Cantatrice Chauve Les Effet Comiques

etc. De plus, le dramaturge doit tenir compte non seulement des caractéristiques formelles imposées par le genre, mais aussi de la vocation du texte à être joué. Bien qu'il existe de rares textes qui ne sont pas prévus pour la scène, la plupart en effet sont écrits avant tout en vue de leur représentation. Une pièce de théâtre développe trois types d'énoncés, qui se distinguent visuellement les uns des autres par des variations typographiques : • les paroles prononcées par les personnages (les

patriotique ». Il obtint ensuite sa naturalisation juste après la guerre. Il écrivit de nombreuses œuvres, dont les plus connues sont La cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. C’est un représentant du théâtre de l’absurde, tout comme Beckett. Tous les deux dénoncent l’absurdité du monde et des comportements. Dans Rhinocéros, Ionesco a choisi le registre comique qui est aussi un registre de l’absurde. Il l’utilise pour faire passer un message. Il a choisi de raconter cette histoire qui comporte

Le comique Sommaire 1-Introduction 2-La comédie antique 3- La commedia dell’arte 4- Le théâtre comique français 5- Du salon au boulevard 6-Cinéma, music-hall, café théâtre ou…télévision 7- Les clowns Introduction Une procession burlesque ; des hymnes racontant les aventures de Dionysos, dieu du vin et de l’Ivresse, que peu à peu, spontanément, prêtres et fidèles accompagnent de gestes ; un bouc sacré couronné de feuillage… Mais qui est donc cette étrange manifestation ? C’est

genres complètement opposés, lequel parvient le mieux à convaincre ? Pour répondre à cette problématique nous allons parler tout d’abord de la comédie avec les buts et les moyens de la comédie (chercher à instruire et à plaire, les différents procédés comiques, le miroir de la société). Puis dans une seconde partie nous parlerons de la tragédie avec ses buts et ses moyens pour convaincre le lecteur (chercher à toucher, inspirer la terreur et/ou la pitié). Et pour finir nous parlerons des deux genres qui

Eugène Ionesco s'installe en France en 1942 et y publie sa première pièce, la Cantatrice chauve, en 1950. Cette œuvre, inspirée du surréalisme, initie le "théâtre de l'absurde" en mettant en scène des personnages loufoques aux dialogues décousus, dans une histoire dont la logique est absente. Cette "anti-pièce" est plutôt mal accueillie par le public qui a du mal, dans un premier temps, à en saisir la dimension comique. I. Le Professeur, un personnage ridicule et caricatural 1. Un tyran Au lieu

d'un cinéaste de renom, maitrisant à la perfection le goût du spectacle du public. C'est en parfait connaisseur que M.Pagnol analyse les motivations du public se rendant au théâtre. Néanmoins, on peut s'interroger quand au but même du théâtre. En effet, les raisons qui poussent à assister à une représentation sont nombreuses: Le public vas-t-il au théâtre pour se faire des songes ou pour retrouver la réalité ? Dans une première partie nous verrons en quoi le théâtre s'inspire de la réalité et

contre-notes », il écrit « Vouloir être de son temps, c’est déjà être dépassé. ». Cela explique sans doute pourquoi il a toujours cherché, par ce genre qualifié d’avant-gardiste, à bouleverser toutes les bases établies par le théâtre classique. // En effet, le nouveau théâtre est apparu après la seconde guerre mondiale et il ne comporte désormais plus de réelle intrigue, les actions sont absentes, les situations et les personnages sont irréalistes et surtout, le langage n’est plus utilisé comme un moyen

une thèse à Paris sur les thèmes du péché et de la mort dans la poésie moderne. Mais cette thèse restera à l'état de projet. En 1939, en effet, il décide de s'installer définitivement en France. Les premières années, il travaillera comme correcteur dans une maison d'édition parisienne. C'est en 1950, avec la première représentation de La Cantatrice Chauve, que commence la carrière théâtrale de Ionesco. Mais l'accueil fait par le public à ses premières pièces est mauvais. Ionesco devra attendre

si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire. Il est nécessaire, ici, de distinguer la comédie du registre comique, les dissensions entre ces deux aspects qu’on pouvait croire inséparables étant porteuses de sens. Annonce des axes : I- Les aspects comiques d’une pièce font rire (quels sont-ils? pourquoi font-ils rire?...) II- Le rire peut avoir une visée didactique (moraliser, enseigner, faire réfléchir, contester...) III- Un comique inséparable du

rationaliste (à l’instar de Jean, Botard ou Dudard), ou tout autre personnage qui soutient la philosophie selon laquelle la logique expliquerait tout. Ionesco se moque ouvertement du cercle de Logiciens de la pièce, à cause de leur façon de penser plutôt comique – ils posent les mauvaises questions et obtiennent par conséquent de mauvaises réponses. On doit ainsi reconnaître l’univers comme absurde et insensé, à cause de ce cycle continuel de sottise persistante. Les rhinocéros Bien qu’ils ne soient pas