Cantate

haut allemand et très vieux français. Les sujets, dont il traite sont nombreux et universels : la richesse, la nature, la vie, la joie apportée par le retour du printemps, les plaisirs de l'alcool, le jeu, la luxure, etc. Catulli Carmina est une cantate de 1943. Trionfo di Afrodite est un concert scénique composé en 1953. Cette œuvre est la dernière partie de Trionfi, œuvre dont la première partie est Carmina Burana. Trionfo di Afrodite est inspiré de poèmes de Catulle et de Sappho.

mouvement (Rêveries, Passions) commence par un largo à 4/4. Nous sommes dans la tonalité d'ut mineur. Brève introduction (mesures 1-2) et exposition (mesures 3-16) aux premiers violons du thème du malaise de l'âme (reprenant l'aria de Florian de la cantate antérieure du compositeur Estelle et Némorin) qui est suivi (mesures 17-27) par un passage plus joyeux (più animato), mais ce passage ralentit bientôt et retourne (mesures 28-43) au tempo initial quand de nouveau le thème du malaise de l'âme revient

dernier, nous avons pu assister à la dernière pièce de Wadji Mouawad, Des femmes, à laquelle était associé la présence, la voix et le jeu de Bertrand Cantat, ex-chanteur du groupe Noir Désir. Lors de la représentation qui regroupe les pièces antiques de Sophocle  Les Trachidiennes », « Antigone » et « Electre », le rôle du chœur était tenu par Cantat aidé de quelques instruments. Ce qui est intéressant, c'est que la scène est autant une scène de théâtre que de concert. Des basses s'alignent sur les

impressionnante d'oeuvres pour le clavier dont malheureusement, beaucoup ont été perdues. La fameuse toccata et fugue BWV 565 date de cette époque (1709). Pendant les périodes de Mühlhausen et de Weimar, Bach composa plusieurs de ses oeuvres majeures : les cantates Actus tragicus et Gott ist mein König (1707), les pièces pour orgue Alla breve en ré mineur (1709), Grande Passacaille en ut mineur (1716), Orgelbüchlein (1717), le Concerto "italien" pour le clavecin. Weimar est encore loin d'être la grande ville

avec contrebasse et batterie Choeur mixte et orchestre symphonique Soprano, basse, choeur et orchestre Orchestre de chambre, ensemble, trio, quatuor... c) Genre : musique de chambre, musique religieuse, concertante, oratorio, opéra, cantate, Lied, suite, sonate, symphonie, poème symphonique... d) Structure = Forme : forme Lied, forme sonate, rondo (ABA), variation, fantaisie, fugue forme ritournelle, juxtaposition d’épisodes, aria da capo.... a) Echelle mélodique>gamme

Prokofiev dans les années 1938. Cette œuvre à été réaliser pour le film Homonyme écrit par serge lui même. Ce film retrace la lutte historique et héroïque d'un jeune prince qui se prénomme Alexandre Nevski. La partition fut alors adaptée sous la forme d'une cantate pour des chœurs ou encore des orchestre. Serge Prokofiev Krzysztof Penderecki Biographie : Krzysztof Penderecki est né en 1933 en Pologne. A une époque il est une figure de la sensualité. Son œuvre est largement autobiographique

de la musique classique, il sera possible d’introduire des notions musicales simples. Ainsi, on pourra par exemple, démontrer qu’il est possible de composer un morceau très célèbre avec la répétition de même rythmique simple (première partie de la Cantate BWV 147 de JS Bach) puisque dans ce morceau, ce sont les harmonies qui sont importantes ; à l’inverse, on pourra montrer qu’il existe des morceaux constitués quasiment uniquement de rythmiques (absence de mélodie apparente ou d’harmonies). Recherches

octaves passant ainsi à cinq octaves. Pour la première fois, les sons produits par les instruments dépassent les limites de la voix. Le XVIIème siècle verra la naissance de l'art classique, avec l'époque baroque et la découverte de nouveaux genres, cantates, oratorio, opéra. 

Celle-ci, éclatant dès le lever de rideau, met à rude épreuve le flegme du chef d'orchestre, Pierre Monteux. Résidant en Suisse vaudoise durant la Première Guerre mondiale, le compositeur écrit notamment les Berceuses du chat (1915), les Noces,cantate pour chœur (1915-1916, créée tardivement en 1923), et l'Histoire du soldat (1918, sur un texte en français de Ramuz), qui marque sa rupture définitive avec l'école orchestrale russe. Il s'intéresse aussi au jazz, dont il transcrit les rythmes dans Ragtime (1918)

retourne à Lyon. Il retourne à Clermont-Ferrand dès le mois d'avril, muni d'un nouveau contrat à la cathédrale21, pour une durée de vingt-neuf ans. Il y reste en fait huit ans, pendant lesquelles sont probablement composés ses motets et ses premières cantates ainsi que rassemblées les idées qui donnent lieu à la publication en 1722 de son Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels22. Le frontispice de l'ouvrage le désigne comme « organiste de la cathédrale de Clermont ». Ce traité fondamental