Cantate

Stravaganza etles célèbres Quatre Saisons (Il Cimento dell'armonia e dell' invenzione) posent-ils les jalons du concerto soliste. Extrèmement prolifique, l'oeuvre de Vivaldi comprend plus de 470 concerti et sinfonie, 45 opéras, 2 oratorios, plus de 100 cantates, arie et serenate, 75 sonates et une quarantaine d'oeuvres de musique sacrée dont un Gloria en Ré Majeur.  Antonio Vivaldi en 6 dates : • 1703 : ordonné prêtre, et surnommé « il Prete Rosso » • 1703 : devient « Maestro di violino » à l’Ospedale

précède le lever du Soleil ou suit son coucher? Cette mélodie est néanmoins présente dans plusieurs pièces: d'abord dans la 6e cantate de l'Oratorio de Noël (récit de l'évangéliste de l'observation de l'astre des mages), ensuite dans le choral pour orgue BWV739. C'est également le thème dominant de la cantate BWV1 pour l'Annonciation. On retrouve aussi ce thème dans les cantates BWV36 (Avent) et curieusement BWV172 (composée pour la fête de la Pentecôte), ainsi qu'une version harmonisée (BWV436) et deux

entre autres par l'utilisation abondante du chromatisme. Il utilise maintenant la « polytonalité » et la juxtaposition de séquences rythmiques. Les deux années suivantes, Stravinsky compose très peu de pièces : deux cycles de chants et une brève cantate mystique, Le Roi des étoiles. Cependant, il compose ce qui va devenir probablement son œuvre la plus célèbre et qui lui assurera définitivement une place parmi les compositeurs les plus marquants du xxe siècle. Il s'agit du Sacre du printemps. Sa

luthérienne. La musique de Bach réalise l'équilibre parfait entre le contrepoint et l'harmonie avant que cette dernière prenne le pas à partir du milieu du xviiie siècle. Il est en particulier le grand maître de la fugue, du prélude de choral, de la cantate religieuse et de la suite qu’il a portés au plus haut degré d’achèvement. La principale destination de ses œuvres a beaucoup dépendu des fonctions exercées : pièces pour orgue à Mühlhausen ou Weimar, instrumentales et orchestrales à Cöthen, religieuses

régime de Staline. L'ouvrier et la kolkhozienne est donc fait pour servir et glorifier le pouvoir. Liens avec d'autres œuvres : Beaucoup d'œuvres ont des liens avec cette sculpture, j'ai choisit de comparer l'Ouvrier et la Kolkhozienne avec la cantate du compositeur Seugueï Prokofiev : Zdravista. Zdravitsa est aussi une commande de l'état soviétique en l'honneur du 60ème anniversaire de Staline. Prokofiev glorifie comme Moukhina le régime de Staline. Moukhina le fait en utilisant l'art monumental

dans son appartement de Saint-Thomas. Exposé sur l’harmonie tonale, mais il peut déraper. Et Bach grogne, vocifère contre Dieu. Le musicien et ses épouses ont perdu dix de leurs vingt enfants. L’homme en deuil offre pourtant à Dieu des messes et des cantates inouïes de beauté et de dévotion. Musicien dès l’âge de six ans, Alexandre Astier intègre le Conservatoire National Supérieur de musique. Il joue, dirige, compose, mais « tombe à vingt ans par mégarde dans la comédie » avoue-t-il. Depuis, il écrit

à l'âge de onze ans où il étudiait avec les enseignants pour les douze prochaines années .Certains de ses professeurs etaient Ernest Guiraud, César Franck Il a remporté le Grand Prix de Rome en 1884 (mille huit cent quatre vingt quatre) avec sa cantate L'Enfant Prodigue. Il a reçu une bourse de l'Académie des Beaux-Arts. Cette bourse comprend une résidence de quatre ans à la Villa Médicis. il était très malheureux à la Villa Médicis. Influences Il influençait par la musique révolutionnaire de

de bons compositeurs: Wilhelm Friedmann, Carl Philip Emmanuel et Johann Christian. À partir de mars 1729, Bach assume la direction du Collegium Musicum et se concentre sur de nouveaux projets musicaux. Durant cette période, il compose beaucoup de cantates religieuses et profanes ainsi que divers oratorios (Noël, Pâques, Ascension). En 1736, il est nommé compositeur auprès de l'Électeur de Saxe, Frederick Augustus II à Dresde. Contrairement à Leipzig, Dresde possède une vie musicale intense avec beaucoup

mettre en valeur un soliste, qu’il soit vocal ou instrumental, et va lui imposer une virtuosité (rapidité d’exécution) toujours plus importante. Ainsi en musique vocale profane apparaissent : |[pic] |L’opéra, sur des sujets mythologiques et la cantate, opéra en miniature. Ces genres contiennent tous deux une forme nouvelle, l’air. | | |L’air, d’origine italienne, exprime généralement deux sentiments contradictoires qui se suivent (aria Da Capo). En Italie apparaît | | |l’opéra

psychose! Psychose! La psychose! Psychose! Ah! Y en a, j´vous jure! Alors! La psychose! Cette psychose abjecte! Cette terrible psychose qui nous ronge le moral Nous avons d´ailleurs décidé, le gars Trouillard et moi De la stigmatiser dans une cantate intitulée : "Psychose toujours" - Tu m´intéresses - Ah, c´est l´premier jour On y va, oui? Oui! Partez l´premier, j´vous r´joins! Bon! Oui, ça va! On y va! {chanté:} Psycho-Psychose par-ci Psycho-Psychose par-là Y a de la psychose en vrac