Camus Les Héros Ont Notre Langage Nos Faiblesses Nos Forces

1ère S1 Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation, Figures de rois Question sur corpus : Parmi les extraits de théâtre que nous allons étudier, Ubu roi de Alfred Jarry, Les Mouches de Jean-Paul Sartre, Caligula de Albert Camus et Le roi se meurt de Eugène Ionesco, tous représentent un pouvoir exercé par un monarque absolu, un roi ou un empereur. Nous exposerons les différents aspects du pouvoir absolu et abusif. Tout d’abord, nous observerons le désir de puissance des personnages

communication (c’est le système même de la langue qui lui semble fasciste). Se pose dès lors la question de l’origine des forces de liberté consubstantielles à l’écriture littéraire. Elles ne sauraient provenir ni de la personne civile de l’écrivain, ni de la direction idéologique de l’œuvre, parce que l’une et l’autre tiennent à la société réelle, donc à la société comme lieu de pouvoir. Les forces de liberté proviennent d’un acte spécifique : le travail de déplacement sur la langue. * Dissociation de

personnage. Selon le type de personne, ses sentiments sont exprimés différemment. Le caractère du personnage peut faire de lui un simple exemplaire d'un groupe social, il reflète alors le milieu dans lequel il vit par ses vêtements, sa profession, son langage, son idéologie. On lui donne les qualités et les défauts de son milieu pour en faire un personnage singulier et représentatif comme fait Balzac et les 2000 personnages qu’il crée dans La Comédie humaine qui est un ensemble d’ouvrages de 137 œuvres

personnage. Selon le type de personne, ses sentiments sont exprimés différemment. Le caractère du personnage peut faire de lui un simple exemplaire d'un groupe social, il reflète alors le milieu dans lequel il vit par ses vêtements, sa profession, son langage, son idéologie. On lui donne les qualités et les défauts de son milieu pour en faire un personnage singulier et représentatif comme fait Balzac et les 2000 personnages qu’il crée dans La Comédie humaine qui est un ensemble d’ouvrages de 137 œuvres

(larmes, sourires, gestes significatifs). Le caractère du personnage peut le situer en individu particulier, voire le signaler comme un héros d'exception; il peut au contraire faire de lui un simple exemplaire d'une espèce sociale (cf. les employés chez Balzac); - sur le plan social : le personnage reflète un milieu par ses vêtements, sa profession, son langage, son idéologie (les personnages de Zola ou Balzac sont parfois de simples exemplaires des milieux sociaux systématiquement décrits dans

pas lieu, 1935 - Electre – 1937), Albert Camus (Caligula, écrit en 1939 mais créé en 1945) et Jean-Paul Sartre (Les Mouches, 1943). L'Existentialisme sartrien s'exprime aussi au théâtre comme avec Huis clos, en 1945. Le reflux de l'idéologie communiste et la complexité de la modernité vont trouver leur échos dans ce qu'on a appelé le « Théâtre de l'absurde » qui, dans les années cinquante, reflète la perte des repères et la défiance vis à vis du langage manipulateur. Ce mélange du tragique métaphysique

Albert Camus Les Justes mise en scène Guy-Pierre Couleau Création les 16, 17, 18, 19 janvier Théâtre La passerelle / Gap DOSSIER PEDAGOGIQUE 1 2 SOMMAIRE Page 4 Distribution Page 5 Note d’intention de Guy Pierre Couleau Page 7 L’intrigue du spectacle Page 9 Albert Camus biographie Page 14 Actualités littéraires d’Albert Camus et bibliographie Page 15 Albert Camus toujours moderne Page 16 Albert Camus et le théâtre Page 17 Propos d’Albert Camus Page 19 Thématique de la terreur

péril, c'est-à-dire l'existence d'un danger unique qui relie les composantes de l'action. L'unité de temps contraint parfois les auteurs à l'invraisemblance: on cite toujours l'exemple du Cid. Pour respecter l'unité de temps, Corneille impose à son héros une journée d'enfer, comme on dirait aujourd'hui! Rodrigue doit se battre deux fois en duel, mener une armée à l'assaut contre les Maures, avoir des entrevues tendues et pathétiques à l'extrême avec son père, son roi et la femme qu'il aime, et tout

soulignée dans la pièce, quand le héros déclare, à la scène 3 de l'acte I : “En Espagne, les Français sont nos oppresseurs cent fois haïs. Et ici, sur cette terre neuve, ce sont les soldats espagnols qui maintiennent tout un peuple dans un noir esclavage.”   L'analyse du tableau fait ressortir de nombreux points communs avec l'intrigue de la pièce, ponctuée des fusillades des otages qu'Izquierdo utilise pour faire avouer au héros, Montserrat, la cachette de Simon Bolivar, héros de la résistance vénézuélienne

sur l'importance de la « catastrophe » finale. A l'époque de Shakespeare, en Angleterre, on définissait la tragédie comme l'histoire de la chute d'un personnage illustre, qui passe de la prospérité au malheur, et finit misérablement. Enfin, dans le langage courant, le mot tragédie est teinté de pessimisme: on qualifie de tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée d'une tragédie qui se terminerait bien semble donc, à première vue, contradictoire