Buste

interprétée dans un contexte théâtral. Le style Sharqi reste la référence pour désigner la danse orientale, les mouvements et déplacements sont beaucoup plus amples, une technique sophistiquée, raffinée qui privilégie une attitude élancée, un travail de buste en coordination avec une grâce particulière dans les mouvements de bras tenus éloignés du corps décrivant très souvent des arabesques faite de tours, demi tours. La danseuse évolue le plus souvent sur 1/2 pointes plutôt que pieds à plat. C'est un style

satisfaire l’homme fatigué et lassé par le travail. Intéressons-nous alors à l’idéal féminin des 16ème et 17ème siècles. Cette beauté est définie par quatre éléments majeurs du haut du corps : le visage, le buste, les mains et les bras qui devaient être potelés, preuve de richesse. Le buste, le visage et les mains seraient les seuls zones du corps susceptibles d’être belles car elles présenteraient une proximité avec le ciel et donc avec Dieu. Ce tableau représentant Gabrielle d’Estrées (à droite)

agissant sur : - la composition, - le cadrage, - le point de vue - la palette de couleurs - le rapport entre le fond et le modèle… La forme du portrait est également liée au cadrage et à la position du modèle : - portrait en pied - portrait en buste - portrait à mi-corps - tête seule - de profil - de face - de trois-quart III. Un cas particulier : le portrait d’apparat Ce type de portrait connut un essor exceptionnel durant le Grand Siècle, sous le règne de Louis XIV dont il devint

comme une frise. Pourtant la composition est triangle, dont la base occupe la quasi totalité de la largeur du tableau, la torche en constituant le sommet. La partie gauche est occupée par le taureau et la femme à l'enfant. Accroupie par terre, le buste dénudé, cette femme tient son enfant mort dans ses bras. Le visage est renversé, tourné vers le haut. La mère hurle sa douleur. Ses narines ses yeux ressemble à des larmes. Derrière la mère à l'enfant, se dresse, dans une immobilité menagante, un

consiste à analyser l'ébauche, à la découper en pièces pour ensuite réaliser un patron ou un modèle en tissu avec tous les repères de couture. Il existe plusieurs méthodes de modélisme: La méthode du moulage: le modéliste travaille sa toile sur un buste d'atelier et l'ajuste jusqu'à trouver la forme et les proportions voulues par le styliste. La construction à plat: il dessine un patron en plusieurs morceaux, chacun représentant un élément du vêtement On utilise de plus en plus l'ordinateur; le

Borghèse (Priape et Flore). Ainsi que des sculpteure hellénistiques imitant le style antique avec le Saint-Sébastien de la collection Thyssen Bornemisza à Madrid. De cette période ont lui doit comme la Chèvre Amalthée avec Zeus enfant et un faune, le buste de Giovanni Battista Santoni. Ça plus grande réussite de cette époque fut les quatre groupes Borghèse, dont trois sujets mythologiques : Enée, Anchise et Ascagne (1619), le Rapt de Prospérine (1622), tiré des Métamorphoses d’Ovide, David (1624) se

cuisse et ses reins, Polis comme de l’huile, onduleux comme un cygne, Passaient devant mes yeux clairvoyants et sereins ; Et son ventre et ses seins, ces grappes de ma vigne, Je croyais voir unis par un nouveau dessin Les hanches de l’Antiope au buste d’un imberbe, Tant sa taille faisait ressortir son bassin. Sur ce teint fauve et brun le fard était superbe L’aurore de Paul DELVAUX, 1937, huile sur toile, 122x244 "Les yeux fixés sur moi comme un tigre dompté, d’un air vague et rêveur elle

ascendant maléfique, sans qu'on sache jusqu'où sas mystérieux et inquiétants pouvoirs vont aller. I ) 1. Un portrait progressif, soucieux du détail. Le portrait du personnage est progressif. On part de l'effet produit chez les autres, puis c'est son buste qui est décris, sa figure, puis sa voix, pour enfin évoluer vers son caractère et son comportement en général : on a donc une progression qui élargit la vision du personnage. Du physique à son ancrage dans son environnement social. Le portrait se

permet de comprendre leurs intentions, et d'adapter sa communication non verbale à son interlocuteur permet d'instaurer un climat de confiance. Les différents signes de la communication non verbale : Gestes et attitudes : Postures : de a tête, du buste, des jambes, des bras.... Gestes : frottement de mains, réajustement des vêtements, cheveux..... Expression faciales, mimiques, regards : Elles expriment les émotions : joie, tristesse, dégoût) Le toucher : Poignée de main, main sur l'épaule

dessin a été réalisé en 1936. On y voit, en haut à droite, une main d’homme empoignant sans délicatesse aucune la chevelure d’une femme au buste élégamment vêtu, orné d’une broche ovoïde. C'est elle Le poème est formé d’un septain et d’un distique. Le dessin est daté de 1937. On y voit, à gauche, une femme âgée qui semble aveugle. Elle tend sa main vers un buste d’homme, à poitrine féminine, monté sur une roue, et apparemment placé sur un piédestal ; ce personnage pourrait être une statue. Tout