Buste

reprises. Répétez l'exercice avec chaque pied. 7. Asseyez-vous sur le sol. Écartez les jambes. Posez vos mains, à plat devant vous. Inclinez votre buste vers l'avant en prenant appui sur vos bras. Restez ainsi pendant quelques secondes. 8. Asseyez-vous sur le sol. Écartez les jambes. Posez vos mains à plat par dessus une de vos cuisses. Inclinez votre buste en direction de votre pied, en prenant appui sur vos bras. Gardez la tête droite. Restez ainsi pendant quelques secondes. Répétez le mouvement

Analyse : En premier plan, nous pouvons observer le buste d'une femme. Elle ferme les yeux et n'a pas de bouche, ce qui semble très étrange. A la place de sa bouche, pullulent des fourmis. Les fourmis étaient pour Dali une source de grande phobie, car elles signifiaient la mort. En effet, lorsqu'il était petit, il a vu le cadavre d'un lézard se faire dévorer par une horde de fourmis, et ce souvenir a profondément marqué Dali, car on peut constater qu'un grand nombre de ses oeuvres comportent des

Le 16ème siècle, La Renaissance. A la période de la Renaissance, la beauté n’est existante que chez la femme, c’est elle qui porte le modèle de beauté. Cette beauté est définie par trois éléments majeurs : le visage, le buste et les mains. L’idéal de beauté à la Renaissance est montré à travers de nombreux peintres. Pour vous présenter les critères de beauté adulés à cette époque, nous avons décidé d’étudier le tableau de Sandro Botticelli intitulé « Vénus » : La Vénus de Botticelli est d’une

le salut de l'homme particulièrement sur les texte et autre écriture religieuse . Description de l'autoportrait : L'artiste ses représenter lui même en se regardant dans un miroir comme dans la plupart de ses autre autoportrait . Cadré en buste, l'artiste se présente en veston. Tout est fait pour avoir l'attention sur le visage. Ses traits sont durs et fin a la fois , son regard cerné de vert. La teinte dominante et le vert , et le turquoise clair. L'orangé feu mais en valeur la barbe et

grecque de la fin de l'époque hellénistique (vers 130-100 av. J.-C.) qui pourrait représenter la déesse Aphrodite (Vénus pour les Romains). Découverte en 1820 dans l'île de Milo, d'où son nom, elle est actuellement conservée au musée du Louvre. Le buste de la statue est mis au jour le 8 avril 1820 à Milo, une île de la mer Égée, faisant alors partie de l'empire ottoman, par un paysan nommé Yorgos Kentrotas à la recherche de pierres pour bâtir un mur autour de son champ. Par hasard, un élève officier

américain, centrée. Son corps est placé dans un vide total, la terre est craquelée, le paysage est déchiré dans les ¾ du tableau. ¼ = ciel bleu voilé. Frida porte un corset et un voile blanc couvre le bas de son corps. Le corps est ouvert, le buste déchiré en deux verticalement. Il est piqueté de clous de différentes tailles, plus importants au niveau du cœur, aux vertèbres lombaires, à la jambe droite. La colonne vertébrale blessée est remplacée par une colonne ionique brisée en plusieurs

chez eux un geste étayé par la « diffraction et la décomposition ». Ailleurs, on peut voir apparaître « le geste quotidien » comme élément de vocabulaire chez Duboc. On retrouve les gestes constitués de « jeux de pieds et de mains, inclinaisons du buste » à propos de Bagouet. Chez Brown, le « mouvement se fige » alors que chez Keersmaeker, il est habité de « silences et de syncopes ». Plus rarement encore, et selon un troisième axe, le discours tente une description ou une explication motrice.

ce qui semble être le plus vieux buste de Jules César. Il s'agirait de l'unique représentation du dictateur romain faite de son vivant. Le buste en marbre, au nez cassé, date vraisemblablement d'entre 49 et 46 av. JC, au moment où César fonde la colonie romaine d'Arles pour remercier la cité celto-ligure, implantée là, de l'avoir aidé à faire tomber Marseille en construisant douze galères de guerre dans ses chantiers navals. Représentation de Jules César : Buste retrouvé dans le Rhône en septembre

ans »qui renvoie à la maturité du personnage. cette idée est renforcée par l’emploi de la formule populaire « un fameux gaillard ». Par ailleurs, les aspects les plus révélateurs sont présentés par le procédé de l’énumération : « les épaules larges, le buste bien développé, les muscles apparents, des mains épaisses, carrées et fortement marquées aux phalanges…. » L’emploi de l’expression « des bouquets de poils touffus » relève Une brutalité animalière du personnage.de surcroît, la description de la

 Il réalisa aussi les bustes de membres du  groupe  des  Stuart  exilés  d’Angleterre,  et  d’un  espion  infiltré  en  son  sein,  le  baron  von  Stoch    *Bouchardon, Le Baron Philippe von Stoch, marbre, 1727, H. 0,85m, Berlin­ Dahlem, Staatliche Museum    Ce  buste,  sculpté  à  Rome  en  1727  était  considéré  par  le  sculpteur  lui‐même  comme très significatif de son art serein, calme antiquisant. Le modèle, le baron  von  Stoch  mi‐aventurier,  mi‐savant,  était  à  la  fois  un  agent  stipendié  de  l’Angleterre