Bourgeoisie Dans Au Bonheur Des Dames

un petit blond imberbe et fort comme un bœuf, les chopines de vin et les canettes sur les tables de marbre branlantes, et, les bras jetés au cou des buveurs, assises en travers de leurs jambes, elles poussaient à la consommation. Les trois autres dames (elles n’étaient que cinq) formaient une sorte d’aristocratie, et demeuraient réservées à la compagnie du premier, à moins pourtant qu’on n’eût besoin d’elles en bas et que le premier fût vide. Le salon de Jupiter, où se réunissaient les bourgeois

(lettre à l'éditeur LACROIX, en 1869). Ce "lien" est celui du sang. Le titre révèle les intentions de Zola : - "Histoire", "Second Empire", "sociale" : ce sera la peinture de la société, de toute la société, des bas-fonds jusqu'à la haute bourgeoisie. – "naturelle" : le roman ne sera pas la simple expression d'une réalité, mais une investigation de cette réalité avec des outils scientifiques, ceux de la biologie, des sciences naturelles. – "famille" , celle des Rougon-Macquart : mot clé

 La fin de la féodalité,  les grandes découvertes ou encore l’imprimerie marquent le passage du Moyen Âge à la Renaissance  (rappelons que l’action de Notre-Dame de Paris se situe en 1482). Cette transition inaugure, entre autres,  la montée progressive de la bourgeoisie, sorte d’élite du peuple. •  Au Moyen Âge, la société était constituée de trois ordres ou états, à savoir : la noblesse, le clergé  et le tiers-état (grosso modo, le peuple). •  Dans Notre-Dame de Paris, Phœbus symbolise la noblesse et Frollo, le clergé

décide de déménager avec elle dans un bourg plus grand : Yonville-l'Abbaye. Si elle se rétablit, Emma n'en reste pas moins écœurée par son mari qui répond de moins en moins à ses attentes et qui ne s'en rend pas compte. Elle va penser trouver son bonheur avec un amant. Ainsi a-t-elle une aventure avec un riche propriétaire d’un domaine agricole, Rodolphe Boulanger, qui s'en lassera vite, effrayé par l'engouement de la jeune femme. Puis, après avoir cherché en vain du réconfort dans la religion, elle

l’enfant de la déception. Les hommes du milieu du XIXe siècle ont perdu leur chimère de fraternité, de liberté. Il faut dire que la répression qui a suivi la révolution de 1848 ou la prise du pouvoir par Louis Napoléon Bonaparte en 1851 a installé une bourgeoisie affairiste et réactionnaire. Ces hommes ont aussi perdu leurs illusions artistiques : le romantisme erre dans la rhétorique grandiloquente, délaisse la réalité pour une évasion mensongère. Des écrivains comme Mérimée, Stendhal, Henri Monnier et

tradition construite par les premiers Pères. Le corps de la femme est le mal incarné. Au XVe siècle, lorsque Christine de Pisan collecte et réfute, par l'histoire de quelques grands mythes féminins, les stéréotypes misogynes, l'œuvre, La Cité des dames, est volumineuse... Symbole des "femmes réelles," Ève s'oppose à l'inaccessible Vierge Marie, exemple unique, seule à pouvoir concilier les deux états attendus des femmes. Celle-ci fait-elle contrepoids, par ses images, à un langage de mépris répété

l’argent, le bonheur, l’amour, la réussite ou le désir d’une vie meilleure. Il ne se contente pas de créer ses personnages et leur donner des définitions, il les place dans un milieu social et dans une époque dont il relate les caractéristiques dans son œuvre. Balzac a placé les personnages des romans que nous allons étudier à l’époque entre la Révolution et la fin de la Monarchie. C’était une période qui s'est distinguée par le développement industriel et l’avènement de la bourgeoisie (Barbéris, 1971

était venu à la messe pour se montrer, et il se cache le voilà retenu par le pied dans sa chambre tout le reste du jour..." Montesquieu: "Les architectes ont souvent été obligés de hausser, de baisser, d'élargir les portes selon que les parures des dames exigeaient le passage..." " Une femme qui quitte Paris pour aller passer quinze jours à la campagne en revient aussi antique que si elle s'était oublié trente ans.." Deux systèmes, jusqu'à la révolution, vont ainsi surdéterminer l'importance du

Henri Mitterand, de raconter « l'histoire indiscrète d'une œuvre », à partir de ce que l'oeuvre elle-même avoue, par l'intermédiaire de ses procédés de composition. « L'existence des ébauches et des plans de travail – écrit encore H. Mitterand – par bonheur préservés, permet de scruter de l'intérieur les mécanismes créateurs, de saisir l'imagination en plein travail » (Zola. L'histoire et la fiction, PUF, 1990, p. 38). Dans l'extrait qui suit, ce dernier montre, par exemple, comment, au moment où est

de romans d'être un empoisonneur des âmes coupable « d'une infinité d'homicides spirituels » (Lettre sur l'hérésie imaginaire - 1665) Cependant, il existe, en dehors de la violence de cette critique, une mode du roman dans les salons. De grandes dames s'entourent d'artistes, d'écrivains, et s'éloignant de cette critique officielle, autorisée et qui s'appuie sur un idéal classique, on est sensible à l'évolution des mœurs, des idées... On apprécie les romans pastoraux (L'Astrée, d'Honoré d'Urfé)