Biennale de Venise

première rétrospective de l’œuvre de Hopper au Museum of Modern Art de New York. En 1939, le peintre fit partie du jury du Carnegie Institute, avant d’être élu membre du National Institute of Arts and Letters en 1945. En 1952, il exposa à la Biennale de Venise aux côtés de deux autres concitoyens. L’année suivante, il reçut le titre de « Doctor of Fine Arts » de l’Art Institute of Chicago. Hopper mourut le 15 mai 1967, dans son atelier près de Washington Square, à New York. Sa femme, le peintre

il réalise des natures mortes, dans lesquelles il réintroduit la couleur, tout en poursuivant sa réflexion sur l’espace et sur l’entre-deux, qui met les objets en relation les uns avec les autres. En 1948, le premier prix de peinture de la Biennale de Venise lui est décerné. IV - LES DIFFERENTES ETAPES DU CUBISME Le Cubisme comprend plusieurs étapes. Vers 1907, Braque et Picasso remettent en cause le fondement même de la représentation visuelle : simplification systématique des volumes, géométrisation

1949-1952 – Hôtel de ville de Säynätsalo, chapelles funéraires de Malm. 1952 – Mariage avec Elissa Makiniemi. 1955-1954 – Ecole supérieure polytechnique d'Otaniemi. 1955-1957 – Immeuble de l'Interbau à Berlin. 1956 – Pavillon finlandais à la Biennale de Venise. 1964 – Maison Carré. 1965-1968 – Immeuble-tour Schönbühl à Lucerne. 1969-1973 – Musée d'Aalborg. 1976 – Alvar Aalto meurt à Helsinki. INTRODUCTION Une grande partie de l’architecture d’Alvar Aalto puise son inspiration dans le paysage

type agricole fondée sur le domaine ou l’abbaye -ce sont les paysans qui mettent en valeur la propriété foncière, sur de petites portions de terres -Ces paysans sont soumis aux seigneurs qui sont censés les protéger. - Pratique de la rotation biennale des cultures : un champ de céréales est laissé en jachère une année sur deux, et sert alors de pâturage En ce qui concerne les terres cultivées, on distinguait : la terre du maître du domaine (ager dominus). C'est la plus proche du manoir et

Bidibidobidiboo (1996) il met en scène, à l'intérieur d'une maquette qui reproduit la cuisine de ses parents, le suicide d'un écureuil, masquant derrière ces situations fantasques un sens certain de la mélancolie. En 1999, Maurizio Cattelan organise la biennale des Caraïbes avec le critique d'art Jens Hoffmann. À partir de fonds privés, onze artistes et quelques professionnels triés sur le volets furent invités à passer une semaine de détente sur une île paradisiaque. Cette expérience, qui ne donna lieu

(considéré comme le père du Pop art) réalisera ses premières peintures à partir de bandes dessinées, Robert Rauschenberg exposera pour la première fois à Paris et sera le premier américain à être récompensé par le Grand Prix de peinture à la Biennale de Venise,.... leur point commun : dépeindre la réalité à l’aide d’objets ordinaires de manière impersonnelle et avec une subtile pointe d’ironie. La puissance de l’image est au cœur de toutes ces œuvres. Le Pop art américain toute fois ne détourne

et ses effets ont une influence sur sa création. En septembre 1950, le père de Dalí meurt. En 1951, Dalí participe à la Ie Exposition biennale hispano-américaine d’art créée par l’Institut de Culture Hispanique. Il présente à Paris le Manifeste mystique avec des oeuvres fondées sur celui-ci. Carlos de Beistegui organise un bal masqué au Palais Labia de Venise. Les Dalí y font leur apparition, dans des costumes créés par l’artiste et confectionnés par la maison Christian Dior. Il prononce la conférence

qu'il utilise pour faire ses "images de l'époque", préférant ainsi l'image non pas conçue comme un objet de contemplation mais de communication. Pourtant, ce photographe est l'un des rares à avoir bénéficié d'une grande exposition à la Biennale d'art contemporain de Venise, à Sao Paulo, au musé d'art contemporain de Lausanne. Ce paradoxe met en relief le désir du provocant Toscani d'être partout. A ce propos, l'un de ses proches déclare " Oliviero pourrait imprimer ses images sur des poubelles comme dans

comme « un peintre de la vie moderne ». Dès 1965, le Stedelijk Museum d'Amsterdam lui consacre une exposition rétrospective. L'année suivante, il réalise avec Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely les décors d'un ballet de Roland Petit. À la biennale de Venise en 1966, il obtient le prix David Bright, réservé aux artistes âgés de moins de quarante-cinq ans. Les événements de mai 1968 conduisent l'artiste à une importante réflexion sur la nature de l'œuvre d'art, dont il dénonce notamment la dégradation

Sedona, en Arizona. En 1948, il écrit le traité « Beyond Painting » puis part voyager en Europe en 1950. En 1952, il devient satrape du Collège de Pataphysique. À partir de 1953, il s'installe définitivement à Paris et l'année suivante gagne les biennales de Venise. Grâce à la publicité occasionnée par cet évènement, il commence à connaître un certain succès financier. En 1963, il déménage avec sa femme dans une petite ville du sud de la France, à Seillans où il continue à travailler. Il crée les décors