Biennale de Venise

Productions « Personnes » de Christian Boltanski ailleurs sur le web Biographie de C. Boltanski C. Boltanski sur le site de la galerie Marian Goodman Le site du Mac/Val Le site de la Monumenta C. Boltanski à la Biennale de Venise 2011 L'interview de Christian Boltanski en intégralité - Exclusivement pour le web Des boîtes de biscuits comme un mur d'archives, des rectangles d'habits comme des tombeaux, le tout au rythme de battements de cœur, Christian Boltanski

Bienert, qui sera d’un grand soutien pour lui après 1933. Il participe à l’exposition "Art européen contemporain" au sein de la Société d’amis des arts de Hambourg. Son second fils, Jan, naît en 1928. Otto Dix expose des tableaux à la "16. Biennale" à Venise, puis à l’Exposition internationale d’art moderne à New York. En 1929, à Paris, il participe à l’"Exposition des peintres-graveurs allemands contemporains" à la Bibliothèque nationale. De 1928 à 1932 il exécute le triptyque Der Krieg (La Guerre)

plusieurs romans dont 'La Femme sans sépulture' et 'Nulle part dans la maison de mon père', de pièces de théâtre, et de poésies. Réalisatrice, elle signe plusieurs films dont 'La Nouba des femmes du mont Chenoua', récompensé en 1979 au Festival de Venise. Assia Djebar est élue le 16 juin 2005 à l'Académie française et prend ainsi la place laissée vacante par le juriste Georges Vedel.Prix internationauxAssia Djebar reçoit de nombreuses récompenses littéraires : le prix Maurice Maeterlinck à Bruxelles

sémiologique et sociologique tendant à légitimer la dimension artistique des images qu'ils produisent. Oliviero Toscani ira jusqu'à proposer des images de malades du sida et de victimes d'attentats. O. Toscani sera d'ailleurs invité à la Biennale d'art de Venise en 1994, tandis que le musée d'Art contemporain de Lausanne proposera un historique de la campagne Benetton. On touche ici aux excès d'une interprétation exclusivement artistique, voire philosophique, de l'imagerie publicitaire. Car si

par la presse, sur la représentation des homosexuels. Gran Fury, par le scandale, atteint ainsi son but : sortir de l’indifférence générale les communautés atteintes par la maladie et leur donner une visibilité et une voix. En 1990, c’est à la biennale de Venise que Gran Fury déclenche une polémique et frôle la censure avec Pope Piece, une installation mettant face à face une photo du Pape et celle d’un pénis en érection. Gran Fury saisit l’occasion : « On a discuté entre nous et décidé que nous devions

est un succés, comme le sera "Faisons un rêve" de Sacha Guitry, remonté au théatre des variétés. Danielle Darieu et Robert Lamoureux en sont les têtes d'affiche, Louis, à leurs cotés progresse sur route de la notoriété .... Primé à la Biennalle de venise "La traversée de Paris" est tirée d'une nouvelle sombre de Marcel Aimé : opposé dans une scéne mémorable à Jean Gabin et Bourvil, Louis, pour la première fois explose au cinéma dans une évocation décapante du Paris du marché noir et de l'occupation

conceptuelle. Elle obtient un diplôme de 1er cycle à l’université d’Athènes en 1972, une maîtrise de la Rhode Island School of Design en 1977, et le Rhode Island Shool of Design en 2003. Elle fut la première femme à représenter les Etats Unis à la Biennale de Venise en 1990. Elle tient un discours subversif, provocateur et diffuse ses messages de la façon la plus large possible. « L’art se doit d’être dans la rue et doit utiliser les moyens de communication les plus visibles, afin d’être vu de tous

au plafond pour lui. Le Nouba assis et Le Nouba debout partent donc pour la Documenta, o_ ils se font tr_s remarqués. Et en 1995 : Le Nouba assis et Le Nouba debout clôturent l’exposition organisée au Palazzo Grassi pour le centenaire de la Biennale de Venise. o Ses influences : C’est par la photo qu’il découvre le peuple des Nouba. Révolté d’apprendre qu’on veut les exterminer, il souhaite les faire exister par la sculpture. Chez les lutteurs Nouba, le comabt est avant tout un langage spirituel

Van Liezde, un ami de Lumumba, la création de la pièce est un succès. Au mois d’août 1967, avec le concours des mêmes acteurs, Serreau et Perineti créent une troupe en vue de monter la pièce à Paris. La première mise en scène a pour cadre la Biennale de Venise, au mois de septembre 1967. Un mois plus tard, le 4 octobre, elle est reprise au Théâtre de l’Est Parisien. La critique réagit favorablement en insistant sur le côté brechtien de la pièce. Attentif aux cruelles épreuves de la décolonisation

cette oeuvre nous rappelle l’idée de punition et/ou de condamnation. Le garçon est prisonnier d’une répétition aux connotations lugubres, s’enfermant dans sa tâche interminable. Une autre oeuvre traitant du mécanisme est Charlie, créé pour la Biennale de Venise en 2003. Elle représente un petit garçon roulant sur un tricycle dans les rues de la ville. Pédalant à vive allure, la reconnaissance d’un mannequin n’est pas toujours évidente pour le spectateur. Comme pour Le jeune homme au tambour, Charlie