Beckett Fin De Partie Plan De Commentaire

Parcours de spectateur : commentaires de pièces vues. 1. Ruy Blas ; de Victor Hugo mis en scène par Les Tréteaux de France. 2. Que ma joie demeure ; d’Alexandre Astier mis en scène par Jean-Christophe Hembert. 3. Les amours vulnérables de Desdémone et Othello ; de Shakespeare mis en scène par Razerka Ben Sadia-Lavant III. Recherche personnelle. Pièces vues durant l’année 2012 – 2013 : Ruy Blas ; les tréteaux de France. Fin de Partie ; Beckett. Que ma joie demeure, Alexandre

historiques, les sauts temporels, les anecdotes littéraires et les situations de rencontres imaginaires sont nombreuses. Malgré cela, il paraît indéniable que l’auteur tend à nous soumettre une théorie bien précise dont une des clés réside peut-être en partie à travers le concept mentionné ci-dessus. C’est pour cette raison que nous allons nous pencher sur la place qu’occupe l’histoire dans Une chambre en Hollande et, par la suite, plus particulièrement sur le choix de Descartes comme sujet principal du

culturelle ....................................................................... p. 21 Liste des ressources numériques ............................................................................................................................ p. 26 PARTIE I – LECTURE CHAPITRE 1 – LE PERSONNAGE DE ROMAN, DU XVIIe SIÈCLE À NOS JOURS Repères littéraires – Le personnage de roman ...................................................................................................... p. 27 Séquence 1 –

analytique à l’oral (introduction, lecture, rappel de la question et annonce des axes de lecture, analyse linéaire ou composée, conclusion). Lecture analytique du texte de Montesquieu ( Lettres persanes, 99) (relevé- repérage en classe ; proposition de plan détaillé répondant à la question : comment une lettre fictive est-elle mise au service de la critique sociale et politique ? Premier axe : une lettre habilement conçue. Semaine du 17 au 22 septembre 17.09 Second axe d’étude de la lettre 99 :

costume), le décor, des objets, la lumière, la musique, effets sonores… « Qu’on lui fasse parler son langage concret » = qui s’adresse aux sens (opposé au langage de la parole) « Aux sens » (du spectateur): à la vue, à l’ouïe, à ses émotions aussi Plan détaillé : Introduction Qu’est-ce que le théâtre ? cette question, qui constitue par ailleurs le titre d’un récent ouvrage théorique (Christian Biet et Christophe Triau, 2006), ouvre la porte à une multitude de réponses possibles. [introduction

alternance des énonciateurs, rôle du présent. Une œuvre qui finit bien Il s’agit ici de traiter la fin comme essentielle à la portée du texte. C’est pourquoi il est peut-être plus riche de choisir une œuvre où la fin marque une sorte de rupture par rapport aux attendus. Pensez aux effets de surprise. Ex : Cinna : la fin pose problème eu égard à la définition canonique du genre. Candide : fin ambiguë, certes positive : mais on peut en douter. La question à poser est donc qu’est-ce que « bien » 

théâtre : comique et tragique lundi 12 décembre 2005, par NAUGRETTE Catherine, Université de Paris-III * * * * * * * * * Sommaire * Introduction * Dressons la problématique du comique et du tragique à partir de la Poétique d’Aristote * La question de la catharsis et de la séparation des genres de la comédie et de la tragédie au cours des siècles Compte rendu de la conférence de Catherine Naugrette, Université de Paris-III Introduction Le thème

être horriblement « out of date » de nos jours). A l'époque, l'épreuve de grammaire et stylistique présentait une toute autre configuration : première partie de l'épreuve, commentaire d'une quinzaine de mots, groupes de mots, phrases soulignés dans le texte ; seconde partie, commentaire stylistique sans consigne où le candidat pouvait partir des remarques opérées en langue. Depuis le précédent colloque, nos propositions théoriques ont été consolidées par la publication de la quasi totalité

commises). Pièces de théâtre qui mettent en scène l'absurdité de l'existence des Hommes, dans un monde déraisonnable qui a perdu son humanité. Les situations sont absurdes, les personnages sont dans l'incapacité de communiquer. Eugène Ionesco et Samuel Beckett sont les deux dramaturges les plus emblématiques de ce genre théâtral. Dans leurs pièces, le langage absurde réduit les personnages au rang de pantins, enlève toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. Qu’est-ce que

décalage entre l'ordre des événements dans la narration et l'ordre des événements dans le quasi-monde créé par le roman auxquels les premiers renvoient: Sa femme, plus âgée que lui, était une créole toujours belle et lente comme un après-midi de fin juin. Au début, on l'avait prise ici pour une sauvage, mais, pas du tout. Elle sortait, paraît-il, d'un couvent espagnol très célèbre qui donnait l'éducation supérieure à toutes les filles de bonnes familles du Mexique [...] (Giono, Un roi sans divertissement)