Beckett Et Sartre

Le théâtre de l'absurde à partir de 1950: la déconstruction et l'antihéros (Ionesco, Beckett, Adamov, Genet) I. Présentation du théâtre de l'absurde: naissance, principaux auteurs, thèmes abordés a) naissance, origine Le théâtre de l’absurde, aussi appelé "nouveau théâtre"n est un type de théâtre d'avant-garde apparu dans les années 40 et qui connu son apogée dans les années 50. Le nom de "théâtre de l'absurde" a été formulé plus tard, dans les années 60, par l’écrivain et critique anglais

Camus et Sartre proposent des modèles de comportement : une attitude de dignité grise pour le premier, un engagement « quand même » pour le second. Théorie de l'absurde Absurde, théâtre de l', terme générique employé pour la première fois par le critique Martin Esslin en 1962 pour classer les œuvres de certains auteurs dramatiques des années 1950, principalement en France, qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental. Il désigne essentiellement le théâtre de Beckett, Ionesco

Martin Esslin. Cette absurdité est une rupture totale des autres sortes d’arts telle que le drame et le réalisme. Le théâtre de l’absurde désigne essentiellement le théâtre de Beckett et Ionesco qui démontre l'apparente absurdité de la vie, un thème existentialiste que l'on trouvait chez différents auteurs tels Sartre et Camus. Les auteurs du théâtre de l’absurde n’appartiennent pas à la bourgeoisie. Ils ont en commun cette volonté de rejeter les règles du théâtre conventionnel, à savoir unité

spécifiques : mélodrame, drame, opéra, comique, l'opérette. Les thèmes plus courantes : Les jeux de l'amour et du hasard, l'opposition morale-immorale. Georges de Porto Riche, Jules Renard, George Courteline, Marcel Aymé, Félicien Marceau... Jean-Paul Sartre- un écrivain et philosophe français, représentant du courant existentialiste. Pièces de théâtre (Les Mouches, Huis clos, La Putain respectueuse, Le Diable et le Bon Dieu, Les Séquestrés d'Altona). La carrière théâtrale d'Albert Camus Il était

Samuel Beckett * Repères Biographiques 1906. naissance de Samuel Beckett le 13 Avril à Fox rock (Irlande, Dublin) 1930. écriture d’un premier poème en anglais Whoroscope ; c’est un soliloque mettant en scène Descartes. 1938. publication de Murphy (peu de succès), roman en anglais publié à Londres 1940. Beckett rentre en résistance 1945. prise de conscience de sa vocation d’écrivain ; décision de n’écrire plus qu’en français (« écrire en français c’est comme se libérer d’un poids » dira

La dramaturgie de BECKETT, de GENET, de IONESCO, d'ADAMOV en ses débuts nous montre des êtres qui ont perdu leurs attaches et leurs repères intimes aussi bien que cosmiques et qui errent, le plus souvent immobiles, à la recherche d'un introuvable refuge. Allégorie d'une humanité en souffrance dans les décombres du "Théâtre du Monde" d'où ces personnages de LA PARODIE (1949) et de L'INVASION (1950) d'ADAMOV, des BONNES (1947) et du BALCON (1957) de GENET d'EN ATTENDANT GODOT (1953) et FIN DE PARTIE

des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir

peut être Godot (…) ce qui compte, c’est que Godot ne vient pas, à cause de la faiblesse intérieure des héros ; qu’il ne peut pas venir à cause de ce « péché », parce que les hommes sont ainsi » Jean-Paul Sartre Il est vrai que l’interrogation première du lecteur face au texte de Samuel Beckett est celle de savoir qui est ce Godot, cet être que même les deux principaux protagonistes ne connaissent pas et qui, finalement, ne fera jamais apparition. Evidemment, si l’on examine littéralement ce nom

s’efforce de briser le réalisme et le conformisme, par des voies très diverses : théâtre humaniste de Giraudoux (inspiré par les mythologies antiques) ; théâtre engagé de Brecht et Sartre ; théâtre plus ludique de Pirandello (qui introduit le spectateur au sein même de la fabrique théâtrale. Puis, le théâtre de l’absurde, avec Beckett et Ionesco, qui pousse le plus loin la déconstruction de l’art dramatique : la disparition de l’action, de la psychologie du personnage, voire du dialogue, donne naissance à

Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Arthur Adamov, Jean Genet, voire Harold Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Ionesco et de Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. Toutefois, Beckett a toujours nié faire partie