Beckett Et Sartre

dans Cendres de Beckett où la fin de la pièce laisse Henry, silhouette solitaire, debout à nouveau au bord de l'eau en train de faire abstraction de tout ce qui l'entoure pour pouvoir créer son propre monde infini : « HENRY.-Rien, toute la journée rien. (Un temps).Toute la journée, toute la nuit, rien. (Un temps) Pas un bruit. Mer. RIDEAU." Le second indique que l’action va recommencer, soit à l’identique, soit avec une légère modification comme dans En attendant Godot de Beckett qui se termine sans

courant littéraire qui a caractérisé ce siècle est le surréalisme, qui est surtout un renouveau de la poésie (André Breton, Robert Desnos...), mais aussi l'existentialisme (Albert Camus, Jean-Paul Sartre), qui représente également une nouvelle philosophie (L'existentialisme est un humanisme de Jean-Paul Sartre). La source première chez les artistes de ce siècle est en rapport avec les conflits politiques de l'époque. La guerre est ainsi présente aussi bien dans la poésie que dans les romans.En France

invité par Verlaine à si rendre. Tout deux vivrons une relation passionné et mènerons une existence vagabonde. L’Absurde Jean Paul Sartre Jean-Paul Sartre, issu d’un milieu bourgeois, étudie à l’École normale supérieure de Paris et devient alors professeur de philosophie. En juin 1940, il est fait prisonnier dans un camp allemand. Libéré un peu plus tard, Sartre se tourne vers le théâtre pour exprimer son engagement : il publie Les Mouches et, en 1943, L’Être et le néant. À la Libération, il fonde

mais son concept est plutôt simple et les paragraphes suivants nous éclaireront sur le sujet. On associe le théâtre absurde à quelques auteurs dont Beckett, Adamov et Ionesco. Leur point commun est d’exposer sur scène une vision absurde de la condition humaine. Elle traduit donc, dans la forme du théâtre, une philosophie propre à celle de Sartre et de Camus qui détruit l’idée du personnage et le met plutôt comme un pantin. Le personnage est ôté de toute communication cohérente et il n’y a aucune

moral : transparence amour, foi. (l’homme à l’état de nature de Rousseau) L’influence des sagesses de l’Inde et de la Chine, ont conduit des penseurs du XIXème siècle à critiquer l’anthropocentrisme occidental. En France, des écrivains (Céline, Beckett), en réfléchissant sur les massacres du XIX et XX siècle, ont conclu que la foi dans l’homme était illusoire remettant ainsi en question les idées humanistes. D’autre ont montré que l’humanisme était une construction intellectuelle récente, et non

des lecteurs de "Télé-7-jours". Cette première publication inespérée sauve ses ambitions d'écrivain. Il reprend donc son stylo, ses enveloppes et le fichier des éditeurs parisiens. Après quelques années consacrées au théâtre (Il joue Sartre,met en scène Beckett, Anuouilh, Ionesco) et une brève carrière de critique littéraire pour enfants à FR3 Côté-d'Azur, il finit par trouver un éditeur qui s'intéresse à lui, en 1981, après treize ans de traversée du désert. Il a attendu longtemps le succès, donc

mouvement littéraire du XXème siècle ayant pour principe que la condition humaine est dénuée de raison d’être, de finalité, de valeur. Il a pour représentant principaux Alfred JARRY (« Ubu roi »), CELINE (« Voyage au bout de la nuit »), Jean-Paul SARTRE (« La Nausée ») et Alfred CAMUS («  L’Etranger »). Dans la littérature absurde, le personnage a des sentiments mélancoliques et pessimistes à cause du non-sens du monde qui l’entoure. Lorsqu’il essaie d’expliquer l’absurde par un discours rationnel

Brecht (1898-1956) choisit la voie d’un théâtre engagé (Mère Courage et ses enfants, 1941 ; La Résistible Ascension d’Arturo Ui, 1941). En France, les écrivains philosophes traduisent au théâtre leurs interrogations et leurs idées. Jean-Paul Sartre pose dans son œuvre théâtrale les questions de la responsabilité individuelle (Huis clos, 1944), de l’engagement et de l’action politiques (Les Mains sales, 1948) ; Camus aborde dans Les Justes (1949) la question de la légitimité de la violence

Seconde Guerre mondiale, on représente une image tragique de l’Homme voué à la solitude et confronté à un univers dépourvu de sens ; les personnages exprimant leurs angoisses et les difficultés de communiquer avec les autres. Auteurs : Camus, Sartre ; Théâtre : Beckett, Ionesco. * Le Nouveau Roman, refuse l’intrigue et la psychologie des personnages dans leur tradition. On parle d’un laboratoire de forme d’écriture nouvelle qui s’appuie sur la répétition ou sur la déconstruction de la chronologie

identité profonde (Adamov, Beckett, Ionesco , Tardieu se souviendront de cette interrogation que porte le héros sur lui-même) * l’essai surréaliste. Le théâtre des surréalistes reflète comme l’Expressionnisme la problématique du début du 20 ème s ^préoccupé par la découverte de l’irrationnel. * La grande explosion théâtrale des années cinquante. La véritable révolution dramaturgique se produit au milieu du 20 ème s avec Jean Genet, Eugène Ionesco, Arthur Adamov et Samuel Beckett. Ils abandonnent l’unité