Beckett Didascalies Fin De Partie

 Récapitulatif du théâtre de l'absurde La Cantatrice Chauve (1950), Ionesco Fin de partie (1956), Beckett *période : apparaît dans les années 1950 (XXe siècle) * pas un mouvement, ni une école, mais des écrivains indidualistes → groupe hétérogène *volonté de rompre avec les conventions du théâtre occidental cf. les règles classiques du XVIIe → pas d'acte, ni de scène → action réduite au minimum → intrigue narrative souvent non-existante → personnages sans individualité → portée

une fois par an, lors des fêtes de Dionysos(dieu de l’ivresse et du vin).Le théâtre à l’époque avait donc une fonction moralisatrice et didactique. Les acteurs étaient choisis dans la cité et nommés par les autorités politiques : jouer faisait donc partie des obligations du citoyen. Le théâtre (selon Platon) est l’art par excellence de la mimésis : imitation parfaite de la réalité.(Le poète donne l’illusion que ce n’est pas lui qui parle mais ses personnages). 2- Le Moyen-Age Le théâtre

Le roman de Hamm dans Fin de Partie Dans la pièce, on entend le roman de Hamm à trois reprises : p.65 à 73, puis p.78 à 81 (+allusion, p.89) et enfin alors que Hamm se croit seul à la fin de la pièce, p.109. La première récitation du roman est placée exactement au centre de l’œuvre : dans le découpage en 16 séquences que fit Beckett pour une mise en scène en Allemagne, le roman est la huitième. Par là s’affirme aussi la prééminence de Hamm, personnage qui veut occuper le centre

divertissant. L’illusion comique de Corneille (XVIIe siècle) par exemple illustre très bien cet argument. Dans l’acte V, scène 5, Alcandre s’adresse autant à Pridamant qu’au spectateur lorsqu’il fait l’apologie du théâtre. Un des messages de cette fin de scène est que le théâtre permet de « tromper » le spectateur pour mieux lui ouvrir les yeux. Nous avons donc la fonction didactique et divertissante du théâtre. De même le texte théâtral doit respecter d’autres conventions tels que la scène d’exposition

la spécificité du langage théâtral : maîtriser la notion de double énonciation propre au langage théâtral registre comique, registre tragique délibérer comparaison de mises en scène depuis le théâtre classique jusqu’au nouveau théâtre (didascalies, indications de mise en scène données par les personnages, et interprétation des différents metteurs en scène) être capable de rédiger une dissertation |· Séance 1 (2h) : introduction : Le drame romantique. |· Questions

Fin de Partie est une pièce de Samuel Beckett, il est reconnu pour avoir écrit de nombreuses pièce absurde tel que En attendant Godot. Dans la pièce étudiée, le temps est une notion omniprésente, c’est pourquoi nous allons analyser celle-ci. Nous pouvons nous demander quelle est l’importance du temps dans Fin de Partie? Pour répondre à cette question, nous allons voir dans un premier temps comment le temps est abordé dans la pièce et dans un deuxième temps nous verrons la notion de l’attente

forme. Un danger guette ce type de poésie: l'exercice de style, le jeu sur le langage, la virtuosité technique masquant le vide; une poésie formelle mais qui n'émeut pas. Valéry, poète du travail et de la forme échappe à cet écueil, mais à la fin du MA, le groupe poétique des GRANDS RHETORIQUEURS n'a produit que des exercices de style habiles mais dénués de tout charme. 3°) Contrainte et liberté: dialectique majeure de la poésie ( problématique très importante) Plusieurs points à considérer:

Séquence 2 : Le théâtre en crise Sujet de dissertation 1 – Manuel de textes, page 171 Afin de développer votre réflexion à partir du sujet proposé, vous pourrez faire appel à votre connaissance des textes et de l’œuvre étudiés en classe, Jean Genet, Les Bonnes, ainsi qu’aux textes brièvement présentés sur ce document et classés en fonction de la partie du développement à laquelle ils peuvent correspondre. Il s’agit pour vous d’opérer des choix en fonction du contenu et de l’organisation de votre

spectateur, la variation des codes qui régissent les rapports entre auteurs et interprètes, texte et représentation, public et spectacle, ou, en un mot, le réel et son reflet. La conception traditionnelle du théâtre occidental, la mimesis Jusqu’à la fin du XIXe siècle, le théâtre occidental a été un théâtre de discours et d’intrigue, héritier d’une conception du réel et de l’art inspirée des Anciens, plus précisément d’Aristote. Depuis la Poétique d’Aristote, la production dramatique (du mot grec drama

l'intensité de leurs actions et réactions. On peut concevoir tout cela à partir de sa propre expérience, de ses propres désirs.  Exemples : les pièces antiques ou celles de Shakespeare ; les scènes d'amour ou de meurtre. C – Lire une pièce de théâtre, c'est aussi avoir accès aux didascalies, dont on connaît l'importance dans le théâtre du XXe siècle.  Exemple : l'importance des indications de "Silence" dans Fin de partie de Samuel Beckett. Transition : Mais ces incursions de l'auteur dans notre appréhension