Beckett Didascalies En Attendant Godot

l’hystérie collective. Histoire des Arts : gravure d’Albrecht Dürer, Rhinocéros (1515) Histoire des Arts : extrait filmé de la pièce mise en scène par Emmanuel Demarcy-Mota (la métamorphose de Jean) Lecture cursive (au choix) : Samuel Beckett, En attendant Godot ou Samuel Beckett, Fin de partie En vue de l’entretien : - Le genre de la comédie - Le théâtre du XXème siècle - Biographie d’Ionesco - Etudes d’ensemble : 1) lecture tabulaire-bilan (évolution des lieux, personnages, rhinocéros). 2) Rhinocéros :

auteurs dramatiques 23 a) Sophocle 23 b) Shakespeare 25 c) Molière 29 d) Corneille 30 e) Racine 31 f) Marivaux 36 g) Beaumarchais 36 h) Hugo 37 i) Musset 40 j) Strindberg 41 k) Brecht 41 l) Beckett 42 m) Koltès 42 VII. Lexique 43 a) Accessoire 43 b) Comedia dell’Arte 43 c) Comédie 43 d) Décor 43 e) Didascalie 43 f) Double énonciation 43 g) Improvisation 43 h) Intrigue 44 i) Personnage 44 j) Quatrième mur 44 k) Réplique 44 l) Théâtre à l’italienne 44 m) Théâtre de boulevard 44 n) Tragédie 44

le spectacle théâtral pour atténuer sa puissance, voire sa violence, évocatoire et visuelle. La séquence conduira à aborder différents points : 3 – notions fondamentales de l'analyse et de l'écriture dramaturgiques : exposition, dénouement, didascalies, stichomythies, monologues, délibérations, stances ; – notions fondamentales sur les genres théâtraux de la tragi-comédie et de la tragédie : mélange des registres, type de dénouement, type de personnages, rapports action / parole ; – notions fondamentales

Biographie de l’auteur………………………………………………….27 2. L’analyse de la première pièce : «d’où vient le cygne ?»……………...28 2.1 L’analyse………………………………………………………...28 2.2 Pourquoi un cygne ……………………………………………....30 5 3. L’analyse de la deuxième pièce : «en attendant que le chat miaule »....32 3.1 L’analyse………………………………………………………...32 3.2 Commentaire ……………………………………………………34 4. L’analyse de la troisième pièce : « le crie de la girafe » ……………....36 4.1 L’analyse………………………………………………………..36 4.2 Commentaire……………………………………………………39

lecture des Instructions Officielles manifeste l'intérêt porté au texte théâtral et à ce qui lui est propre. Ainsi dans la partie consacrée à la lecture méthodique, il est déclaré : "Dans le cas, par exemple, d'un texte de théâtre (y compris les didascalies) la lecture méthodique n'oublie pas que le 1 théâtre n'est pas seulement un genre littéraire : il est un art du spectacle et une pratique scénique. Le professeur prend en compte les déterminations, structures et modes de fonctionnement propres

ES/S et Techno / p. 198 L/ES/S) • Bernard-Marie Koltès, Roberto Zucco (p. 198 ES/S et Techno / p. 200 L/ES/S) SÉQUENCE 4 – Eugène Ionesco, Rhinocéros • Eugène Ionesco, Notes et contre-notes (p. 216 ES/S et Techno / p. 218 L/ES/S) • Samuel Beckett, Fin de partie (p. 218 ES/S et Techno / p. 220 L/ES/S) • Pistes de lecture – Jean Genet, Les Bonnes (p. 221 ES/S et Techno / p. 223 L/ ES/S) • Corpus bac (Séries générales) – – Albert Camus, Caligula (p. 223 ES/S / p. 225 L/ES/S) – Eugène

omniscient tel qu’il se manifeste dans les romans non focalisés comme le roman balzacien. Le dramaturge n’a pas la possibilité de décrire son personnage qui parle et agit devant nous. Le personnage n’existe que dans le dialogue, comme le suggère Beckett, dans Fin de partie : Clov : A quoi est-ce que je sers ? Hamm : A me donner la réplique. Certaines formes dramatiques, intégrant à l’action un personnage qui juge les autres : le récitant chez Brecht, qui commente l’action et explicite les mobiles

en capitales d'imprimerie ; les didascalies, c'est-à-dire les informations relatives au lieu de l'action, aux gestes ou déplacements des personnages, aux intonations, aux bruits, aux costumes, etc., sont en italique. Enfin, le texte théâtral est singulier en ce qu'il repose sur une situation de communication originale. Il est d'abord le lieu de deux énonciations, celle des personnages qui échangent entre eux et celle de l'auteur qui, à travers les didascalies, détermine les répliques des personnages

peinture odieuse, construits spécialement ainsi que les pièces pour la multitude »). Se devine clairement dans ce dernier argument une critique du théâtre fin de siècle à la mode, et une condamnation du décor naturaliste (qu’on songe aux longues didascalies du théâtre naturaliste qui mettent en évidence le goût des petits détails vrais) : l’exemple des « chevaux en carton » (texte 3) en fournit l’exact opposé. Le décor doit être tellement outré et exhibé qu’il n’est finalement rien d’autre pour le

puis écrites. Il reste néanmoins beaucoup d’incertitudes quant à la reconstitution de la mise en scène d’une tragédie grecque, bien que cela soit indispensable pour la réalisation d’une pièce. En effet, les manuscrits de l’époque sont écrits sans didascalies et divisions en actes ou scènes. Ainsi, ce sont les paroles de l’acteur ou du chœur qui permettent de deviner les jeux de scènes tels que les entrées et les sortie (exemple : « Mais voici venir… »). Pourtant, les représentations sont différentes