Beauté Physique

poète au même titre que la beauté. ? De tous temps, les poètes ont recherché et on été inspirés par la beauté que ce soit sous la forme-même du poème ou en tant que source d’inspiration. Les grecs croyaient que le poète écrivaient sous l’influence d’une muse. Certains poètes, appartenant à différents mouvements littéraires comme la Pleiade, comme Ronsard, le Romantisme, notamment Victor Hugo ou Lamartine, ou le symbolisme, comme Baudelaire ou Rimbaud, pensent que la beauté est incarnée le plus souvent

connaissance, et dans l’action, afin d’appliquer concrètement cette sagesse (savoir, connaissance). Appliquée à la société, dans l’esprit de la philosophie classique, cette sagesse se nomme politique ; appliquée aux soins physiques, elle se nomme thérapeutique ; appliquée à reproduire la beauté, elle se nomme artistique. Pour les Anciens, l’application de la sagesse/savoir en soi-même et par projection dans son environnement était indissociable. Pour eux, la philosophie était la mère de toutes les activités

effort de tous nos sens, de trascender cette réalité et de découvrir un monde plus vrai que celui dans lequel nous vivons. Cette recherche d’une vérité supérieure est menée à bien par une véritable dévotion à la Beauté, qui libère le poète du vulgaire et du commun. Ce culte de la Beauté existe déjà chez les parnassiens, mais chez les symbolistes, il n’est plus seulement un garde-fou contre les effusions, un moyen de garder ses distances par rapport aux sentiments, il répresente une marche quasi mystique

L'amour est l'amour de la Beauté Mais Socrate ne perd pas de vue ce qui fait l'objet de son discours : montrer, contre Lysias, que l'amour peut conduire au meilleur. Le long détour qui porte sur l'âme et son rapport au monde intelligible n'est pas une digression. C'est lui qui va permettre de montrer que l'amour, au même titre que l'art divinatoire, l'art de la purification et l'art poétique, est une forme de folie, la folie qui s'empare de l'âme quand elle est possédée par les dieux. Socrate

l’ouïe. Ce plaisir de l’amour est aussi dû à la beauté des amantes dépeintes par les poètes : « la grâce, la candeur », « la beauté », « les charmes les plus séduisants » de Fanny. « La Beauté » de Baudelaire ou encore « le sourire » et le « hâle des mains » d’Elsa. Pour que ce plaisir soit aussi poussé au paroxysme de son expression, les poètes jouent sur la syntaxe en utilisant l’exclamation : « Qu’elle est belle ! » vers 19 de Chénier, « Ô Beauté ! » plus lyrique chez Baudelaire vers 12 et « C’est

est à-peu-près le même que pour les ymages du mur. Les figures de la danse sont celles de la beauté, symbolisant dans le même temps la beauté du verger. Elles sont présentées en opposition avec les fugures de la laideur, peintes sur le mur. Celles-ci sont immobiles, alors que les vertus seront des allégories mouvantes. Les allégories de l` amour courtois participant à la ronde sont: Richesse, Beauté, Franchise, Jeunesse, Largesse, Courtoisie ainsi que le Dieu d`Amour et son double, Doux Regard

plus intelligents . Hugo va ainsi dans son recueil de poèmes La légende des siècles publié entre 1855 et 1876 à cause de ses années d'exil à Guernesey militer pour le respect de toutes les créatures et va sans doute choisir le crapaud un animal au physique peu flatteur pour transmettre son message certainement parce que les animaux sont moins superficiels que les hommes et representent de meilleurs porteurs d'enseignement mais aussi afin de meler l'utile à l'agréable . A travers cet apologue, l'auteur

dans Edward aux mains d’argent comme des énormes machines avec des grands rouages. Les particularités physiques des personnages principaux : Jack et Edward ont tous les deux un élément physique artificiel. Pour Jack, c’est le cœur en bois et pour Edward ce sont les mains en argent (ciseaux). La famille : Jack a été abandonné par sa mère à la naissance à cause de son handicap physique et a été recueilli par Madeleine. Quant à Edward, il a été inventé par son créateur qui est pour lui son

à l’éducation qu’a reçu la jeune fille. C’est le passage central du texte, qui donne à cette présentation une importance décisive pour la suite. I) L’art du portrait 1) L’effet d’attente C’est par une sorte d’énigme que débute le portrait : « beauté » (L1 et 2) est un terme abstrait. C’est une inconnue qui arrive à la cour ce qui crée un effet de mystère. Le récit marque un temps d’arrêt (L 3 à 21) en revenant sur son passé. On apprend deux éléments objectifs qui nous donnent des indices sur

idéale, puis nous remarquerons qu’elle se situe dans une certaine position sociale. I Une héroïne idéale 1) Une beauté * Apparait par une beauté répétée deux fois * Description physique valorisante (blancheur de son teint, cheveux blond) signifie qu’elle appartient à l’aristocratie * Mme de Chartres archétype de roman de chevalerie * Le portrait physique va vers le portrait moral * Impression d’éclat qui se dégage à elle * Le lecteur peut donc imaginer et rêver à