Beauté Laideur

habituel, à une heure inappropriée, sommes-nous capable de contempler la beauté ? » D’abord, je décortiquerai l’expérience pour identifier une problématique et expliquer les différents concepts. Ensuite, je positionnerai un raisonnement appuyant la capacité de l’être humain à contempler la beauté et à juger sa valeur dans des conditions inappropriées. Finalement, j’argumenterai vers notre incapacité à contempler la beauté dans un environnement habituel et lorsque nous ne sommes pas prêts mentalement

par Bob Claessens qui se déroula à Bruxelles le 20 février 1968. Cette conférence se nomme «  Pourquoi les artistes peignent ils un monde laid ? » Selon l’auteur, depuis que les hommes peignent, ils ont toujours voulu représenter le problème de la laideur même si de façon générale, l’esthétique était le but premier. Ceci préoccupe les critiques d’arts et c’est ce que Bob Claessens va tenter de déchiffrer. Au XIXe siècle, deux tendances dominent la peinture mais aucune des deux ne voulait représenter

du poème, présentation de 2 protagonistes, le poète et la femme aimée : il s’adresse directement à elle par : L’emploi du pronom « vous » L’impératif « rappelez-vous » 1 « dites » 45 L’utilisation d’apostrophes : « mon âme », v1, « ô ma beauté » 45 A la fin, le narrateur se distingue par l’emploi du pronom « je » mais dans l’ensemble du poème, il emploie le pronom « nous » v. 1 et 34: image d’un couple uni Par ailleurs, lexique associé à la femme est très valorisant : elle est idéalisée

pas un monde clos, si bien que les mouvements esthétiques les plus divers cohabitent. Dans ce contexte, un jeune poète dandy, misanthrope et toxicomane du nom de Charles Baudelaire, se fait alchimiste en tentant d’extraire la beauté du monde qui l’entoure. Cette beauté qu’il transmet dans ses poèmes à l’aide de confidences intimes basées sur des correspondances entre les émotions et l’univers suprasensible inspirera d’ailleurs le courant symbolisme quelques années plus tard. Faisant de l’or

participe à sa grandeur, sa majesté participe maintenant à sa déchéance. Ses ailes sont comparées à des avirons c'est-à-dire deux deux morceaux de bois rigide, des béquilles : « Comme des avirons traînés à coté d'eux ». Ses ailes participent à sa laideur : « Comme il est gauche et veule » L'inversion des sonorités : « Ce voyageur est laid qu'il est comique et laid » marque cette métamorphose. Pour rendre encore plus sensible cette métamorphose le poète juxtapose dans la 3eme strophe, dans le même

Alain Pasquier reviendra sur les plus belles représentations de la déesse dans la statuaire antique. jeudi 2 décembre à 20h VÉNUS par François-René MARTIN, École nationale des Beaux-Arts de Paris DANS L’ HISTOIRE DE L’ ART La déesse de la beauté fut un sujet inépuisable pour les artistes de l’Antiquité à nos jours. François-René Martin dressera un panorama iconographique des vénus dans l’histoire de l’art, d’après les modèles antiques. jeudi 6 janvier à 20h UNE AUTRE IMAGE DE V ÉNUS

peur. La femme ne perçoit que la laideur physique du crapaud donc du poète. Elle n’entend que le son discordant du crapaud. Phrases interrogatives qui marque l’incompréhension du poète face à la peur de son interlocuteur. « Horreur pourquoi ? » est une phrase incorrecte mais qui reprend l’exclamation de l’interlocuteur pour montrer combien le poète est interloqué et en décalage par rapport à son destinataire. Assonance en « oi » ( elle ne perçoit pas la beauté mais uniquement le coassement.

de son paternel, la famille est contrainte de déménager. Bien loin du « pays de la beauté » qu'est le Japon, elle débarque à Pékin, En Chine, « pays de la laideur » selon elle. Elle y intègre le ghetto de San Lin Tun, où elle livre une guerre sans merci aux ennemis étrangers du même âge. Elle y découvre aussi pour la première fois les tracas de l'amour passion. Cette mutation de la beauté emprisonnée à la laideur libre, longue de trois ans, elle nous la transmet dans Le sabotage amoureux , publié

figure emblématique de la laideur d'Épiphane Otos, un homme âgé d'une vingtaine d'années. Il est un être repoussant mais il y a du beau en tout homme puisque Épiphane a le don des mots, il détient en lui le sens des mots et leurs effets poétiques. Le personnage s'analyse avec une certaine ironie et trouve même des avantages à être hideux qui, pourrait-on penser, lui permettent de ne pas sombrer. Plus tard, il rencontre Ethel, une très belle femme qui reste émue par sa laideur et ne perçoit que l'homme

transfigure-t-elle la ville ? En quoi ce poème est-il un « tableau parisien » ? Comment la beauté de la ville est-elle dépeinte ? I/ Une esthétique du constraste : antithèse et tableau dans le tableau Comment le poème est-il construit ? Une double structuration du tableau dans le tableau. 1/ construction en 2 parties formant une antithèse : - une vision extatique où tout n’est que surprise, beauté, lumière, mouvement – vision qui se prolonge à l’infini dans l’espace (« vers les confins