Beaumarchais Trilogie

Mozart n'a pas encore trouvé cette fameuse "situation" en laquelle il voit surtout un instrument de travail, une chance assurée de pouvoir composer et faire jouer ses œuvres. Paris, où brillent les esprits de Voltaire, de Diderot, de Rousseau et de Beaumarchais, Paris à la veille de la Révolution ne retient pas non plus Mozart. Mais soudain, le voyage devient dramatique: la maman de Mozart meurt. Triste, Mozart retourne à Salzbourg où il reste pendant deux ans. En 1781, Mozart est invité à l'Opéra

Objet d'étude : théâtre et représentation. Textes : Texte A - Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4. Texte B - Beaumarchais (1732 - 1799), extrait de Le Mariage de Figaro (1781), acte V, scène 7. Texte C - Edmond Rostand (1866 - 1918), extrait de Cyrano de Bergerac (1897), acte III, scène 10 (vers 1504 - 1539). ÉCRITURE I. Après avoir pris connaissance de l'ensemble des textes, vous répondrez d'abord aux questions suivantes (6 points) 1. Quels

de l'époque sont ici respectés : - les nobles (dont le comte, la comtesse) - les bourgeois (dont Bartholo et Brid'Oison) - le peuple (Figaro, Suzanne, Marceline) 8) Epoque 18e siècle, époque des lumières à laquelle a vécu Beaumarchais. II – Jugement 1) Le tire correspond au contenu puisque "le mariage de Figaro" est l'événement central de la pièce autour duquel tous les personnages vont agir (on pourrait l’intituler les « noces de Figaro » vu que c’est plus centré sur

l'amateur de théâtre XVIIIème siècle: amour de la modernité, désir de rélféchir sur des problèmes réels, aspiration à la vertu – et un certain béotisme. Source: Encyclopédie universel, Paris, 2002, tome 1. Article 3: A son retour d'Espagne, Beaumarchais se tourne vers le théâtre. Pour cela, il choisit un genre à la mode, le drame sérieux, ou bourgeois, appelé aussi « comédie larmoyante », qui met en scène, dans un cadre réaliste bourgeois, un drame familial, et joue sur le registre pathétique

] Dans la confrontation entre maîtres et valets, peut-on dire qu’il y a un vainqueur ? Les comédies du XVIIIe siècle évoquent fréquemment la confrontation entre maîtres et valets. Cette confrontation est basée sur une inégalité. En effet, le maître occupe une position sociale supérieure à celle du valet. Comment cette inégalité, avérée dans la réalité, est-elle exprimée dans Le mariage de Figaro ? Est-ce qu’il y’a un vainqueur dans les rapports entre maîtres et valets ? en premier

Intitulé du sujet : Votre rédacteur en chef vous demande de rédiger un article portant sur la représentation théâtrale de Figaro divorce. (Vous pouvez mettre en perspective la mise ne scène et l’œuvre elle-même avec la pièce original de Beaumarchais- Je n’ai pas lu celle-ci) O joie ! O bonheur que de ce rendre dans l’une des plus belle salle de théâtre du monde qu’est La salle Richelieu qui se trouve dans le Palais-Royal à Paris dans le 1er arrondissement. Cette salle est construite à l'Italienne

La condition féminine dans le Mariage de Figaro Introduction Représentée pour la première fois en 1784, Le Mariage de Figaro, pièce comique, s’inscrit pourtant bien dans le courant revendicateur de son siècle. Beaumarchais, en effet, écrit dans sa préface : « … l'auteur a profité d'une composition légère, ou plutôt a formé son plan de façon à y faire entrer la critique d'une foule d'abus qui désolent la société. » Parmi ces critiques, celle de la condition féminine, qui s’accorde à des idées

tirade montre aussi toutes les possibilités argumentatives du genre théâtral, ici l’argumentation est quelque peu caricaturale mais d’autres auteurs ont écrit les pièces pour dénoncer tel ou tel abus sur le mode comique ou plus sérieux. Par exemple Beaumarchais dans Le Mariage de Figaro au 18ème siècle dénonce les privilèges de la noblesse et la condition des classes « inferieures ».

Dans ce corpus, trois textes nous sont donnés de trois siècles différents, un du XVII°, un autre du XVIII° et un dernier du XIX°. Il y a tout d’abord, un extrait de Dom Juan de Molière (1665 (texte A)), puis un extrait de Le Mariage de Figaro de Beaumarchais (1781 (texte B)) et enfin un extrait de Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand (1897 (texte C)). Nous allons donc tout d’abord voir quels sont les éléments communs à ces trois textes, puis nous diront comment s’établit la complicité avec le spectateur

PERSONNAGES AU THEATRE : DU NOM PROPRE AU NOM COMMUN Retrouvez dans un dictionnaire le sens de ces noms communs, issus de noms de personnages de théâtre. Harpagon (à partir de L’AVARE de Molière) ; figaro (à partir du BARBIER DE SEVILLE de Beaumarchais) ; pantalon et pantalonnade (à partir du personnage de Pantalon de la comédie italienne) ; pierrot (à partir du personnage de la comédie italienne). Recherchez le sens de ces expressions Un secret de Polichinelle ; une voix de Polichinelle ;