Beaumarchais Marivaux Molière Maître Valet

La Mort de Molière, scène du film d’Ariane Mnouchkine                    Ce que j’aime, c’est que dans cette scène, au moment de son agonie, le personnage voit en trois ou quatre "visions" les quelques raisons profondes qui expliquent in fine ce qui l’aura fait agir et vivre. Il y assiste comme un spectateur étonné qu’un sens vienne expliquer sa vie, ainsi, à l’extrême fin. Alors ce sens révélé procède comme d’un don grâcieux : connaître par quoi et pour-quoi (tenants et aboutissants en effet

registre de langue plutôt grossier. Le but est de tourner en dérision les institutions. Le bouffon dit alors la vérité sur les hommes : au XVII, Molière impose véritablement la Comédie qui se veut une peinture des mœurs et des ridicules. De plus, elle FICHE BAC Le registre comique sollicite la réflexion critique du spectateur. Au XVIII, Marivaux et Beaumarchais, poursuivent cette critique sociale et enchaînent quiproquos et péripéties. Au XIX, c’est le triomphe du théâtre de boulevard. Pour Labiche

utilisé pour dénoncer le pouvoir de l’argent. En regardant de plus près les grandes périodes comiques, on se rend compte qu’elles concordent bien avec les périodes tragiques. À l’époque de Sophocle oeuvrait Aristophane, à celle de Racine oeuvrait Molière. Ce n’est pas étonnant qu’il n’y ait pas de tragique sans comique puisque qu’il n’y a qu’un pas à franchir pour passer de l’un à l’autre, des pleurs aux rires. De plus, autre caractéristique, elle a aussi un effet cathartique dans un certain sens

veulent montrer l’égalité à une époque ou les discriminations atteignent leurs maximum comme par exemple avec la pièce de Marivaux , l’ile des esclaves représentée pour la première fois le 5 mars 1725 qui met en scènes un maitre avec son valet qui atterrissent sur une ile qui n’existe pas réellement ou les rôles sont inversés le maitre devient un valet et le valet devient le maitre, une comédie qui fait rire tout en défendant une idée avec subtilité. Enfin des pièces montrent la fraternité et la liberté

confessions nous aident à connaître le caractère de l'auteur, sa sensibilité et son orgueil. Beaumarchais:- Ecrivain, journaliste, dramaturge, éditeur et musicien, Beaumarchais est considéré comme l’une des grandes figures du siècle de rationalisme. Il n’était pas un révolutionnaire mais un homme des Lumières lequel a réussi à préparer la révolution par ses écrits. Très représentatif de son temps, Beaumarchais a traduit sur la scène les idées des philosophes. Il avait le goût du combat et de la liberté

si celle-ci a quand même interdit la publication de quelques comédies. Par exemple, Le mariage de Figaro, écrit en 1778 par le dramaturge du XVIII e siècle Beaumarchais, n'a pu être présenté qu'en 1784. Cette comédie, qui est le deuxième volet d'une trilogie (Le Barbier de Séville, La Mère coupable), raconte l'histoire de Figaro, le valet du comte, amoureux de Suzanne, soubrette de la comtesse, qui l'aime en retour. Mais le comte veut courtiser Suzanne, celle-ci monte alors un plan avec la comtesse

mesure encore aujourd’hui. Le théâtre de foire. Au Moyen Age se développe le théâtre de foire, mettant en scène des farces sur de simples tréteaux, installés sur des champs de foire ou sur le pont neuf à Paris. Ex : le théâtre de foire dans le film Molière d’Ariane Mnouchkine. -Comédia dell’arte La comédie classique. Sous l’impulsion de Richelieu, le théâtre classique nait en France à partir de 1635.les théoriciens, comme l’abbé d’Aubignac, définissent les règles qui le rendent efficace, pour émouvoir

littéraires, renoue avec l’Antiquité. XVIIe siècle [modifier] L'esthétique du théâtre classique s'impose en France, avec pour principaux représentants Pierre Corneille, son frère Thomas Corneille, Jean de Rotrou, Tristan L'Hermite, Paul Scarron, Molière, Jean Racine ou encore Philippe Quinault. En Angleterre, la victoire des puritains porte un coup fatal au théâtre élisabéthain qui s'était développé depuis le milieu du siècle précédent : les théâtres sont fermés par Olivier Cromwell en 1642. Les

sa forme comique comme sous sa forme tragique. Les représentations ont lieu dans le cadre de fêtes religieuses en l'honneur de Dionysos : les Grandes Dionysies. Mais des auteurs comme Molière ou Sartes l'ont détourné de sa fonction première,sacrée,de distraction pour l'utiliser comme outil de dénonciation. Molière se donne d'ailleurs pour but d'« attaquer par des peinture ridicules les vices de (son) siècle » comme il l'écrit dans la préface de Tartuffe. Cela amène donc à se questionner sur la fonction

ISSN : 1269-8822 Meta-systems - 28-06-12 17:44:14 FL1487 U000 - Oasys 19.00x - Page 4 - BAT Le Jeu de amour et du hasard - Etonnants lycee - Dynamic layout 125x × 180xS O M M A I R E ■ Présentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Marivaux, un moraliste à l’époque des Lumières 7 Le Jeu de l’amour et du hasard : entre tradition et nouveauté 11 Une comédie du siècle des Lumières 18 Un éloge du théâtre : le jeu au service de la sincérité 23 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . .