Beaumarchais Le Mariage De Figaro Monologue

punir tout ce qui lui déplaît; de telles concessions de pouvoir dans un pays libre deviendraient un attentat contre la liberté. Chevalier de Jaucourt, L'Encyclopédie, 1751-1772. Document 5 : les rapports entre les hommes : Beaumarchais, le monologue de Figaro Figaro s’adresse au comte Almaviva « Parce que vous êtes un grand seigneur, vous-vous croyez un grand génie!... noblesse, fortune, un rang, des places: tout cela rend si fier! qu'avez-vous fait pour tant de biens? vous vous êtes donné

pièces. D'autre part la censure entravé fréquemment la liberté au théàtre. Celle-ci avait pour but de protéger l'état, la religion, les moeurs . Par exemple dans Le mariage de Figaro de Beaumarchais, le monolgue de Figaro connut une censure en raison de la critique implicite de la censure que fait Beaumarchais à travers le monologue de Firgaro qui médite sur sa destinée et évoque les carrières d'auteurs menaçées par les interdits et la censure. De plus celle-ci n'est pas tout le temps provoqué par

et III, 4, Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p.206-208. 3/ Molière, Dom juan (1665), V, 5 et 6, Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p.205. 4/ Diderot, Le père de famille (1758), I, 7, Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p.220. 5/ Beaumarchais, La mère coupable (1792), IV, 13, Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p.221. 6/ Hugo, Hernani (1830), III, 6, Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p.223. 7/ Phèdre mise en scène par Jean-Louis Barrault, Bordas, Textes et Perspectives 1ère

Rabelais) PIERRE-AUGUSTIN CARON DE BEAUMARCHAIS Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) est l’une des figures emblématiques du siècle des Lumières. Son goût de la parade, du comique libre, qui caractérise ses premières productions, se doubla d’une passion toute différente pour le drame bourgeois. Selon lui, seul le drame sérieux peint avec exactitude la véritable nature des mœurs des hommes. Des pièces telles Le Barbier de Séville (1775), Le Mariage de Figaro (1784) qui eut d’ailleurs plus

acteurs, se parlent => la parole construit l'action. • Apartés : monologue, petite réplique, qui n'est pas entendu par les autres personnages de la scène mais uniquement par les spectateurs. Ajoute souvent une pointe d'humour. LA FLECHE, à part : La peste soit de l'avarice et des avaricieux ! HARPAGON : Comment ? que dis-tu? (L'Avare).   Très utilisé en comédie, ressort comique mais très artificiel. • Idem pour les monologues : artifice théâtral invraisemblable ; c'est rare de s'arrêter dans

Marivaux et Beaumarchais présentent un aspect de réflexion, en effet, citons par exemple L’île des esclaves de Marivaux. Cette pièce délivre un message sur les rapports entre les maîtres et leurs valets, de la même façon, d’autres comédies de Marivaux explorent les problèmes de société en exploitant le thème emblématique du couple maître-valet. Là encore, les paroles sont indispensables à la compréhension du message de la pièce. Nous pouvons également citer pour exemple les pièces de Beaumarchais Le Barbier

sur la naissance et sur la richesse. Figaro a une véritable influence sur l’action. Dans Le Barbier de Séville, le personnage est très libre. Dans Le Mariage de Figaro, il est socialement replacé dans une situation de soumission à un maître : le comte Almaviva. Mais il accède au statut de personnage, par la complexité et la richesse de son caractère. Beaumarchais rompt ainsi avec la tradition de la comédie du XVII e siècle. Dans son long monologue de la scène 3 de l’acte V, alors qu’il

deux prétendants à un même « objet » de leur amour. Beaumarchais construit son Mariage de Figaro sur ce schéma : le comte Almaviva a des visées sur la servante Suzanne, promise – elle doit se marier quand le rideau s’ouvre – au valet Figaro qui se trouve obligé de défendre sa fiancée contre celui qui avait juré de la lui donner : « Non, Monsieur le Comte, vous ne l’aurez pas ! » L’affrontement ne se fait alors pas directement mais par ruses – de Figaro, de Suzanne et de la comtesse – et aboutit, trois

  Corpus  :  17  ouvrages         Balzac  (de)   Balzac  (de)   Beaumarchais   Beaumarchais   Cervantès   Corneille   Diderot   Flaubert   Hugo   Marivaux   Maupassant   Molière     Molière     Molière     Molière     Racine   Zola   Eugénie  Grandet   La  Rabouilleuse  ou  Un  ménage  de  garçon   Le  Mariage  de  Figaro   Le  Barbier  de  Séville   Don  Quichotte   Cinna  ou  la  clémence

auteur : La double énonciation est le principe même du théâtre. Une parole écrite est prévue pour être dite. Le texte est fait pour être dit devant un public. Moyen pour un auteur de s’adresser directement à un auditoire Ex : Beaumarchais, Le Mariage V, 3 (monologue de Figaro) 2) Autour : les didascalies De plus en plus important dans le théâtre du XXe siècle (en général). Autant d’indications, d’indices sur ce que l’auteur a imaginé Ex : Beckett, En attendant Godot. Didascalies sont parfois plus