Beaumarchais Genre Et Caractère

être humain quand il se trouve devant une situation comique. Le rire est une faculté proprement humaine qui est importante dans un bon nombre de situations. La comédie est un genre théatral ayant pour but de divertir en représentant les ridicules des caractères et des moeurs d'une société. Quelque chose qui est comique peut aussi bien signifier quelque chose qui provoque le rire que quelque chose qui est lié à la comédie. La comédie

A – Dans les comédies. a) Conflits sociaux : relation dominant/dominé, maître/valet. Ex. Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux. Silvia renvoie sa servante : « allez répondre vos impertinences ailleurs ». Ex. Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Figaro s’insurge contre les inégalités entre les maîtres et les valets. Il se révolte notamment quand le comte Almaviva veut courtiser sa fiancée Suzanne. b) Conflits affectifs : désaccord parents/enfants au sujet d’un mariage. Ex. Les Fourberies

  -importante dans la scene d'exposition, le prodigue dans Antigone D'anouilh presente le mythe,personnages   B- La parole permet de critiquer,user de la satire     -presentation de situation concrete,critique     - Le mariage de Figaro de beaumarchais critique la societe     - Don juan de moliere satire lhypocrisie   C-La parole, un lien avec le spectateur     -   II) la representation, jouer et voir   A- Le role du decor     - decor:indication d'epoque,situation et l'enjeu de la piece

Fiche de lecture cursive n°2 Séquence 2 : La comédie Parmi les trois comédies proposées, j’ai choisi de prendre le mariage de Figaro, autrement appelé La folle Journée. Ecrite en 1778, son dramaturge, Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799), ne connaitra vraiment le succès que le 27 Avril 1784, jour de sa première représentation, après six années de censure. Cette œuvre est le deuxième volet de la trilogie de Figaro, composée du Barbier de Séville (1775), et de la Mère coupable (1792)

théâtre en général. Pourtant, à partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis. En effet, la comédie est un genre difficile à saisir parce qu’il peut changer de forme mais il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose, et dont l’objet est la représentation en action des caractères et des mœurs des hommes, et d’incidents ridicules, plaisants ou intéressants. Mais la définition du mot comique est bien claire « qui appartient

de celle que l'on avait eu en la lisant. C'est pourquoi Anne Ubursfeld, dans son écrit « Le texte et la scène », nous dit que « La part de création et de recréation du metteur en scène est très considérable. Il est lui-même producteur d'un nouveau genre didascalique, complément et précision, voir contradiction du texte littéraire. ». Une question se pose alors : comment le metteur en scène interprète-t-il, à sa manière, le texte théâtral ? Il donne vie, bien sûr, au texte de théâtre. Mais il lui apporte

moyen. Est-ce à dire que l’utilisation de la littérature pour s’exprimer et développer une argumentation solide est un passage obligé pour être réellement efficace ? Nous verrons d’abord les larges possibilités que laisse la littérature en matière de genre pour argumenter. Puis nous verrons en quoi cet art est un moyen efficace pour faire passer ses idées. Enfin nous analyserons les limites de la littérature dans le domaine. Il existe une pléthore de formes littéraires qui permettent d’argumenter

EXPOSE : L'ART DE L'ELOGE INTRODUTION Le genre épidictique fait l'éloge ou également le blâme d'une personne d'une idée ou d'un objet. Ce genre, enseigné dans l'Antiquité, prend place dans la littérature,dès qu'un texte se fixe pour but de louer ou de blâmer dans une intention moralisante, ou encore en peinture, au cinéma ou dans les médias. I/L'ELOGE 1. Les Origines historique de l'éloge La pratique de l'éloge remonte à l'Antiquité : les orateurs grecs avaient en effet l'habitude

avec Georgette, la servante d Arnolphe et le valet est très fâché envers elle et veut lui mettre une gifle mais par accident cette gifle touche Arnolphe ce qui crée un effet comique - comique de mots vise également faire rire le lecteur: ex. Beaumarchais dans son oeuvre Le barbier de Séville ou les personnages présents sur scène mènent un discours incohérent: Bartholo s adresse a des personnages qui ne sont pas conscients de soi-même, car ils sont sous effet de médicaments ce qui provoque ce discours

« La dramaturgie de Beaumarchais : le personnage de Figaro » (M. Corvin) Emission de radio, Cf audiosup Depuis Molière, le public des comédies s’était habitué à ne voir dans le valet que le serviteur de son maître, c’est-à-dire celui qui se démène pour le compte de quelqu’un d’autre, qui socialement lui est supérieur. Il s’agit d’un peu plus que d’une évidence, car avec le Mariage de Figaro, Beaumarchais inverse les perspectives et les habitudes, le titre lui-même indique déjà qu’il s’agit de