Beau Du Laid Baudelaire

« tempête » (v.14). L’évocation de cette scène en mer s’impose également par les rimes en « mers » aux vers 2 et 4 (mers/amers) qui soulignent phonétiquement le contexte maritime.  C’est dans ce cadre maritime qu’évoluent les albatros décrits par Baudelaire. Ces derniers sont désignés par des périphrases qui soulignent leur grandeur et leur majesté : « vastes oiseaux des mers » (v.2), « compagnons de voyage » (v.3), « rois de l’azur » (v.6), « prince des nuées » (v.13). On observe que ces périphrases

travers sa lecture puisque les éléments « parasites » ont été oblitéré. L'auteur peut également de cette manière, supprimer tous les éléments qu'il juge malséant. Le roman sera alors un embellissement de la réalité. Ainsi, Chateaubriand définissait le "beau idéal" comme "l'art de choisir et de cacher". On peut donc affirmer qu'il ne représentait pas la réalité. Il la déformait à ses besoins. L'imaginaire permet de faire passer un message peut-être plus facilement au lecteur en voyant plus loin dans

Tout d’abord, [Charles Baudelaire, avec l’albatros et Louis Dantin, avec le nénuphar, nous offre une image semblable du poète distinct du reste de la société.] En effet, ils nous montrent la perception que le poète a par rapport aux autres membres la population. Baudelaire compare la société à des hommes d’équipage d’un bateau «Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage prennent des albatros, vastes oiseaux des mers, ». En débutant par « souvent », Baudelaire insiste sur le fait que la société

sont-ils des mouvements littéraires ayant pour fin une peinture du « laid » et des choses basses ? Il s’agira de montrer que les mouvements énoncés peuvent dans certains cas constituer par leur fond et leur forme l’esquisse de la laideur et de la bassesse. Par la suite, on étudiera des cas de figure où l’affirmation posée ne pourra qu’être nuancée. Enfin, il sera possible de dépasser cette différenciation entre le beau et le laid et de les envisager d’un autre point de vue. Le réalisme

ont-ils déposés sur les planches,Que ces rois de l’azur, maladroits et honteux,Laissent piteusement leurs grandes ailes blanchesComme des avirons traîner à côté d’eux. Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule !10 Lui, naguère si beau, qu’il est comique et laid !L’un agace son bec avec un brûle-gueule,L’autre mime, en boitant, l’infirme qui volait ! Le Poète est semblable au prince des nuéesQui hante la tempête et se rit de l’archer ;15 Exilé sur le sol au milieu des huées,Ses ailes de géant

Les Fleurs du Mal Baudelaire L’albatros Charles Baudelaire est un poète du 19ième siècle que l’on considère comme un des précurseurs de la poésie moderne. Considéré à la fois comme un romantique, un parnassien et un symboliste, il écrit en 1857 « Les Fleurs du Mal » un recueil qui fait scandale, à l’époque. Le poème « L’albatros» fait partie de la section « Spleen et Idéal ». Il met en scène une vision pessimiste de la société au travers de l’oiseau des mers. Nous pourrons nous demander

confus ». [* Symbolisme : Nathan 2de, p. 43] Cf. lettre de Baudelaire à Arsène Houssaye : influence d’Aloysius Bertrand (Hatier 1ère p. 196) Le rôle du poète chez Victor Hugo, et encore chez Baudelaire, est d’être réceptacle du divin, de recueillir, de saisir intuitivement les mystérieuses correspondances entre le temporel et l’éternel, le fini et l’infini, le « Ciel » et la « Terre », d’écouter ce que Dieu, à travers par exemple le « Beau » et la « Nature », dit à l’homme ici-bas dans une système

Charles Baudelaire, comme les romantiques, s’inspire du tragique de la vie humaine. Pour les romantiques, ceci leur mène à une contemplation du bien que pourrait-être le meilleur de la vie. Par contre, pour Baudelaire, le tragique mène plutôt à l’exploration du mal où se trouve la vie humaine. Les romantiques sont caractérisés par le plus grand écrivain du dix-neuvième siècle, Victor Hugo. Hugo, à tout temps, prend le mal qu’il y a dans la vie, que se soit la politique, la famille ou autre, et le

littérature à suivi. Quel beau sujet que l'Ennui pour les poètes issus du symbolisme et du décadentisme, Baudelaire nous a d'ailleurs très bien (métaphoriquement) dessiné une esquisse du "spleen". Le spleen a toujours été caractérisé par l'absence de lumière, l'humidité, l'ennui, le rejet du monde extérieur, du rejet de soi même basés sur des caractéristiques toutes aussi laides les unes que les autres. Mais comme le dit si bien Théophile Gautier : "Tout ce qui est utile est laid". Le spleen aurait-il

Pierre Baudelaire Charles Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort le 31 août 1867 à Paris. Il est l'un des poètes les plus célèbres du XIXe siècle : en incluant la modernité comme motif poétique, il a rompu avec l'esthétique classique. Aujourd'hui reconnu comme un écrivain majeur de l'histoire de la poésie mondiale, Baudelaire est devenu un classique. Barbey d'Aurevilly voyait en lui « un Dante d'une époque déchue »[1]. A travers de son œuvre, Baudelaire opère