Baroque Vanité

même atelier. Pour comprendre la peinture de Baburen, il est impossible de la dissocier du contexte artisitique qui existe aux frontières. En Italie, à la fin du 16e s, des tendances nettes se distinguent. La réforme anti maniériste qui a crée le baroque est porté par le Caravage. Tandis que cette anti maniérisme n’existe pas dans les pays bas. Il n’est porté ni par un groupe d’artiste ni même par un artiste seul. Il faudra attendre le retour des peintres d’Utrecht en 1620 de Rome pour voir émerger

le point de l'analyse morale: il fait comprendre les passions humaines et montre comment les surmonter. La comédie de Molière ne s’interdit pas de provoquer un rire grinçant où s’exprime le dégout pour un vice monstrueux. Théâtre classique ou baroque? Traces du classicisme : -Dans le théâtre classique, tout auteur est un moraliste, à travers des exemples montrés sur scène, le spectateur doit pouvoir purifier ses mœurs, ce théâtre doit révéler une vérité pour corriger la société, c’est bien

Toile bouleverse , approche sensible de la toile. Pas du tout intellectuelle. Energie sauvage qui vient bouleverser le corps. On reproche aux Salons de ne pas avoir d’école esthétique.=> critère changent . Vogue avec Boucher et sa peinture rococo : baroque, surchargé, volutes. Coté charnu et sensuelle. Dans les années 1780 : peinture néoclassique retour à une esthétique + carré avec David. On en peut pas créer une esthétique, école du goût, trop de changement. Principes récurent énergie de la toile

------------------------------------------------- Art baroque et art classique Le XVIIe siècle est marqué par une extrême richesse artistique et culturelle. C'est pourquoi on l'a surnommé le Grand Siècle. Un grand courant artistique y apparaît, le baroque, auquel s'oppose bientôt le classicisme. Comment différencier ces deux mouvements ? I. L'âge baroque 1. Les caractéristiques du baroque •  Bien que les grands artistes baroques se réclament de la Renaissance, ils sont en complète rupture avec leurs aînés. L'art baroque s'affranchit

de Trevi fut achevée en 1762 par l’architecte italien Niccolo Panini. Elle est adossée au palais Poli (palazzo Poli) ce qui explique sa hauteur et le fait qu’elle occupe tout l’espace disponible de la place. Baroque et classicisme se mêlent sur la fontaine de Trevi. En effet elle est baroque par jeu sur le mélange des effets (à la fois sur l’architecture, la sculpture et le son) et par sa monumentalité (elle est structurée par 4 colonnes colossales). L’ensemble est surmonté du blason du pape Clément

Le classique fait ressortir le baroque. Le baroque est un style qui naît en Italie à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde

Avant propos Il existe une vive polémique dans le domaine des arts sur le sujet du style rococo. Les uns le considèrent comme une variante exacerbée du baroque, les autres soutient qu’il est un style indépendant. Le camp de ceux qui le considèrent l’enfant du baroque est plus nombreux que celui de son adversaire. La cause de ce fait réside dans le caractère fluide des frontières qui séparent ces deux styles. Je me suis jointe au deuxième camp et je me suis armée avec les arguments et les explications

l’intimité d’une simple chambre car la trame ne demande pas plus de complexité pour être respectée, tandis que dans Dom Juan de Molière, Sganarelle et son maître voyagent un peu partout, ce qui donne des airs de péripéties à l’intrigue. Pour le théâtre Baroque, avec les « Deus Ex Machina », l’importance des décors mécanisés est encore plus notable : c’est presque le principal intérêt d’une de ces pièces à l’époques où elles ont été conçues : le public peut jouir des progrès techniques impressionnants combinés

prônait l’ordre, la raison, la mesure et les règles d’or. Le baroque lui prône le désordre, les outrances, la fantaisie, la liberté, le chaos et le cosmos. C’est ce qui apparaît en surface du moins parce que c’est contre les baroques que les classiques se sont définis. Par exemple, pour les architectes classiques, le décor doit correspondre à l’ordre de la construction comme le veulent la raison et la nature, alors que pour les baroques on condamne la primauté du décor, ainsi les colonnes sont torses

Peinture Baroque - La peinture baroque est liée au mouvement culturel baroque (XVIe - XVIIe siècle) qui est souvent assimilé à l’absolutisme et à la Contre-réforme. Le Concile de Trente (1545-1563), au cours duquel l’Église catholique romaine doit répondre à des questions de réforme interne, soulevées tant par les protestants que par ses propres membres, encourage la création artistique, comme support de dévotion mais également comme outil d'enseignement. Les œuvres doivent illustrer la doctrine