Baroque Conclusion

Peinture Baroque · Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie de forme irrégulière à propos d'une perle, d'une pierre. · Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence vers les XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. · Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les lignes

e terme «rococo», décrit un mouvement ou courant artistique du début du 18ème siècle, en France. Le mouvement Rococo est né de l'époque baroque (mouvement littéraire et artistique), au cours du siècle des Lumières. Ce fut un moment où de nouvelles idées sur l'existence humaine ont été introduites et l'art rococo est la représentation visuelle de l'optimisme des gens d’alors. Le mot «Rococo» est dérivé de «rocaille», qui signifie «travaux dans la roche» ou «gros œuvre», un motif favori de l'époque

livre, de plus un lecteur attend d'un livre qu'il le fasse s'evader en le plongeant dans une histoire captivante et la litterature du XVIIe siecle se prette bien à ce jeu, elle peut combler toutes les attentes, poésie « classique » (Malherbe) ou « baroque » (Théophile de Viau, Saint-Amant), roman « d'amour » (Honoré d'Urfé) ou « comique » (Sorel, Scarron) . Elle suit des régles qui ont eu tedence a ce codifier pendant le XVIIe siecles, comme avec le classicisme sous Louis XIV, avec ses exigences de

Le caravagisme n'est pas réellement un mouvement pictural à part entière mais plutôt une inspiration du style du peintre Michelangelo Merisi dit le Caravage que l'on retrouve chez divers artistes appartenants à des courants différents, notamment baroque et classique. Au tournant des XVIeme et XVIIeme siècles, Caravage révolutionne le système de représentation dont les origines remontent au quattrocento jusqu'à son évolution maniériste. Le changement majeur apparaît dans l'expression du sentiment

une nouvelle étape de la marche inéluctable du temps, qui conduit à la vieillesse et à la mort. C’est un rappel de la condition humaine, touchée par le temps, vouée à la disparition. Ce titre rappelle également un motif de la peinture baroque : les vanités (symbolisant à travers certains objets, les plaisirs et gloires de l’homme, voués à disparaître) : « Ce sont tous les plaisirs du monde qui se retirent en nous disant adieu ». (ce que dit Saint Colombe devant une vanité de son ami Baugin)

classicisme est une particularité française. Ce mouvement s’est développé à l’apogée du règne de Louis XIV , monarque absolu de droit divin. Le projet classique se réalise au profit de l’action fédératrice et stimulante de Louis XIV. - Il s’oppose au baroque, mouvement qui domine en France depuis 1630 et qui défend le mouvement, l’irrégularité, l’excès, la somptuosité, la violence. - Comme tout mouvement littéraire, le classicisme correspond à un goût, une philosophie, une esthétique. - C’est une

la supériorité de la femme aimée. A travers un registre lyrique, il consacre deux quatrains à sa propre personne (« je ») et deux tercets à celle de son amante (« tu »). Ainsi il traduit une souffrance réaliste dans un sonnet à la fois régulier et baroque, par l’image opposant la vie et la mort et la conception de l’amour comme une passion (chose qui fait souffrir). Sonnets pour Hélène, Pierre de Ronsard, « Sonnet LXV » Le sonnet, fidèle à la tradition, marque une réelle rupture entre les deux

I) Le baroque Le terme « baroque » provient du portugais barroco et désigne à l'origine les perles de forme imparfaite. Au XVIIe siècle, ce terme est péjoratif car il qualifie tout ce qui est bizarre, hors des normes. Depuis le XXe siècle, les historiens de l'art appellent « baroques » les œuvres d'art du XVIIe siècle caractérisées par des thèmes comme l'illusion, la métamorphose, les courbes, le foisonnement du décor, l'ouverture sur l'infini. C'est récemment que le terme « baroque » a été adopté

de la pièce de théâtre « Hamlet » (1603) de William Shakespeare, tragédie et œuvre baroque par excellence. Le deuxième document est tiré de la pièce « Six personnages en quête d’auteur » (1921) de Luigi Pirandello, pièce tragique également. Nous avons également le dénouement de la pièce nommée « l’Illusion comique » (1635) de Pierre Corneille qui mélange quand à elle, le comique et le tragique ainsi que le baroque et le classique. Enfin, le dernier document du corpus est un tableau d’Antonio de Pereda

quotidienne. Baroque XVIIe siècle Peintures diffusant l'image du christianisme. Extravagance, désordre. Lumière: une source lumineuse, utilisation contrastes et clairs-obscurs. utilisation de courbes, diagonales pour dynamisée l'image. peinture et architecture: les personnages sortent du mur. Art de la Réforme XVIIe siècle peinture de salon : les marchands fortunés achète des représentations de leur image. type de peinture : portraits, nature morte ≠ baroque,de paysage, marines