Autoportrait

mains de Frida Kahlo le point central du tableau d’où partent les lignes de fuite renforcées par la position de ses bras à-demi croisés. Les mains soulèvent alors une autre question, celle de la prise de position de Frida Kahlo par rapport à cet autoportrait entre deux mondes. Dénonciation politique ou vision subjective de deux mondes. L’autoportrait chez Frida Kahlo n’est pas signe d’une introspection, elle peignait sa propre réalité en se plaçant en effigie, accompagnée d’une symbolique qui

amant peut s’inscrire à plus d’un titre dans le programme d’une classe de Première littéraire. Roman, roman autobiographique, et réécriture du Barrage contre le Pacifique. Certaines pages sulfureuses abordent crûment la sexualité, mais l’aura de la grande écrivaine, le label « prix Goncourt », et le succès de librairie phénoménal (plus de deux millions d’exemplaires vendus), légitiment sans doute cette audace de présenter à des lycéens de 15 ans un roman qui évoque la vie amoureuse et sexuelle d’une

souffrance physique et morale (Hôpital Henry-Ford, 1932,Sans espoir, 1945), seule ou en compagnie d'animaux (Autoportrait au collier d'épines et colibri (1940), Moi et mes perroquets (1941)…), parfois des portraits de famille. Ses toiles sont empreintes de culture mexicaine : tenue traditionnelle, bijoux locaux, portraits d'indigènes21. Date Titre 1925 Nature morte (roses) 1926 Autoportrait dans une robe violette 1927 Si Adelita… ou les chapeaux pointus Portrait d'Adriana Adelita, Pancho Villa et

Paragone : autoportraits peints et photographiques de Eduard Munch SOMMAIRE Introduction ..................................................................................................................... 3 I – L’Autoportrait chez Munch : une nécessité............................................................... 4 A - L’autoportrait : une introspection ................................................................................................. 4 1 - Le peintre est son propre modèle

L’ Autoportrait au XXème Siècle ou le témoignage de son temps Classe : 3I Nom et prénom de l'élève 01: zahore leticia marie ange Nom et prénom de l'élève 02: Note 01: Vous répondrez aux questions ( toutes phrases de la couleur orange aux caractères gras et soulignés) directement sur cette fiche dans la couleur bleu Note 02 :Mots clés à utiliser dans cet exposé et à savoir expliquer :portrait , autoportrait, composition, touche picturale, technique, Expressionisme, Nouvelle Objectivité

véritable artiste. » Date | Titre | 1925 | Nature morte (roses) | 1926 | Autoportrait dans une robe violette | 1927 | Si Adelita... ou les chapeaux pointusPortrait d'AdrianaAdelita, Pancho Villa et FridaPortrait d'Alicia GalantPortrait de Miquel N. Lira | 1928 | Portrait de Christina, ma sœurPortrait d'Alejandro Gómez Arias | 1929 | Autoportrait – Le temps s'envolePortrait de Virginia (petite fille)Deux femmesLe busPortrait de Lupe MarínPortrait

le narrateur et le personnage principal. Les événements relatés se sont réellement passés et les personnes évoquées ont existé car l’auteur nous dévoile la vérité sur sa vie afin que le lecteur le découvre tel qu’il était. FORME :Description / autoportrait. ● Le genre de l’autoportrait se rattache à celui du portrait, très codé au XVIIe siècle : à la description physique doit répondre une description de la personnalité. Forme brève, le portrait est souvent virtuose, plein de saillies et de paradoxes

de la vérité subjective. Tout au long du XXe siècle, les questions de l’identité et du rôle de l’artiste dans la société se sont posées avec insistance. Rares sont les autoportraits flatteurs, témoignant à la fois des expérimentations esthétiques et des tourments de notre époque. Man Ray, l’ambivalent Faire son autoportrait, c’est rejouer la scène de Narcisse séduit par sa propre beauté dans le reflet sans consistance de la surface d’eau ; c’est risquer d’être happé par son double illusoire

Analyses de Tableaux Van Gogh : Autoportrait (l’homme à la pipe) 1) Présentation de l’œuvre : Ce tableau a été peint par Van Gogh en 1889. Il a pour titre « Autoportrait (l’homme à la pipe) ». Van Gogh a choisi de peindre cet autoportrait suite à un épisode terrible : il s’est tranché l’oreille d’un coup de rasoir et il s’est représenté quelques temps après le drame, à peine rentré chez lui dans l’état ou il se trouvait, l’oreille protégé par un pansement maintenu par un bandage. C’est

Constantin Brancusi : «Autoportrait dans l’atelier» La photographie de Constantin Brancusi : « Autoportrait dans l’atelier » :  Sommaire : - Introduction (naissance, mort, lieux, …) - « Autoportrait dans l’atelier » (Description du tableau) - « Autoportrait dans l’atelier » (Analyse de l’œuvre) - « Autoportrait dans l’atelier » (Pourquoi cette photographie ?) - « Autoportrait dans l’atelier » (Impressions personnelles) Introduction :