Autoportrait

interventions chirurgicales et espère se rétablir, mais en vain. Elle reste alors alitée pendant plusieurs mois. Elle fait installer un miroir au-dessus de son lit et commence alors à peindre en se servant de son reflet comme modèle. D’où ses nombreux autoportraits, la représentant tantôt comme une martyre, tantôt comme un personnage éreinté. Frida Kahlo demande l’avis de Diego Rivera (1886-1957), un peintre muraliste renommé, sur ses œuvres. Ce dernier ne tarde pas à tomber sous le charme de ces tableaux

paysages il s’intéresse aux portraits. Comme les humanistes de la Renaissance, il porte un regard attentif aux êtres humains. Il fut le premier à réaliser des portraits d’hommes et de femmes issus de la bourgeoisie et de la classe marchande. Autoportrait probable Son œuvre intitulée « Portrait des époux Arnolfini » en est un très célèbre. L'œuvre Titre Époque – date mouvement - style Type Dimensions Genre Portrait des époux Arnolfini XVe siècle – 1434 Renaissance Huile sur bois 82 cm x

épaules, il est vêtu d’un drap. Il n’y a pas de fond, ce n’est qu’une couleur beige monotone. André Mare, Autoportrait, 1916. Tableau peint sur du papier qu’on dirait ancien. Il est divisé en 2 parties : à gauche, des choses écrites, à droite, le portrait fait avec des différentes couleurs très vives et des formes géométriques. On dirait le portrait d’un Indien d’Amérique. Otto Dix, autoportrait en soldat, 1914. De nouveau le tableau est divisé en 2 et peint avec des traits très longs et désordonnés

tableau sont supprimés (fond vide) au profit de l’expression du peintre, reflet de sa vie intérieure. Ces portraits « de lui-même », comme on disait à l’époque car le terme « autoportrait » n’existait pas, ressemble à un journal intime : un peintre communiquant avec lui-même à travers sa peinture.  Dans la lignée des autoportraits de Rembrandt, apparaissent ceux de Van Gogh qui, à la façon du style expressionniste de la fin du 19ème siècle, explore son identité intérieure entre 1887 et 1889 L'autoportrait

souffrance, ainsi que de sa relation avec son mari Diego Rivera,un célèbre peintre mexicain. Elle mourut en 1954. II. Description de l'oeuvre. La colonne brisée est une œuvre faite à la peinture à l’huile, de petit format (40 x 34 cm). C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu et ouvert pour que l'on puisse bien voir ce qui se passe à l'intérieur. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher

peut-il se rapprocher de la forme autobiographique? En effectuant plusieurs autoportraits à différents âges de sa vie. Le plus marquant dans ce domaine est sans conteste Rembrandt Harmenszoon van Rijn, habituellement désigné sous son seul prénom de Rembrandt, qui a consacré près d'une centaine d'œuvres, gravures ou toiles, à l'image de soi. L'autoportrait apparaît chez lui comme une forme de journal intime .Son premier autoportrait connu date de 1627, en jeune homme ébouriffé ; son dernier de 1669, quelques

------------------------------------------------- HISTOIRE DES ARTS 2013 La Colonne brisée, Frida KAHLO, 1944 Présentation de l’œuvre : « La Colonne brisée », tableau à l’huile de 40x30cm environ, a été réalisé par l’artiste mexicaine Frida KAHLO en 1944. Cet autoportrait est aujourd’hui conservé dans un musée à Mexico. Frida KAHLO est née en 1907, juste avant le début de la révolution mexicaine, qui débutera en 1910. Un événement tragique va faire basculer sa vie en 1925 : elle est grièvement blessée à la colonne

Musée d'art moderne, Mexico, I. Présentation Les Deux Fridas est un des nombreux autoportraits de l’artiste Frida Kahlo, peint en 1939 à la suite de la rupture entre cette dernière et son mari, Diego Rivera. Ce tableau est un double-autoportrait, ce qui est plutôt inhabituel en peinture, puisque l’artiste y est représentée deux fois. Contrairement aux autres oeuvres de l’artiste qui sont essentiellement des autoportraits, celle-ci est plus grande que les autres tableaux (173,5 x 173 cm). Nous sommes

Gustave Courbet : Né le 10 juin 1819, et mort le 31 décembre 1877 est un peintre français, chef de file du courant réaliste. Son réalisme fait scandale. J’ai choisi un tableau de Gustave Courbet, qui se nomme « Le désespéré ». C’est un autoportrait de de l’artiste sous les traits d'un jeune homme regardant le spectateur avec un air choqué, désespéré ou peut-être même traumatisé. Les couleurs sont froides, cependant aucune couleur ne domine le tableau. On aperçoit aussi un puis de lumière

lion. -François Mitterrand, Giselle Freund, photographie officielle en buste,1981. Il porte un costume bleu avec une cravate à rayures blanches et bleues, il lit un livre dans une bibliothèque. Il a un air sérieux. -Rembrandt autoportrait le dessinant vers 1648 autoportrait assis de face, dessin. Il porte un chapeau, une moustache et un gilet. Il dessine dans un carnet un crayon à la main. Son carnet est posé sur un livre qui lui même est posé sur une table. A sa droite se trouve une fenêtre où l'on