Autoportrait Nadar

moitié du XXème siècle. Née en 1907, elle fut victime d’un accident de bus à l’âge de 18ans, qui la marqua à jamais. 2 .1 Description La colonne brisée est une œuvre figurative faite à la peinture à l’huile, de petit format (40 x 34 cm). C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu et ouvert pour que l'on puisse bien voir ce qui se passe à l'intérieur. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de

: Analyse panneau par panneau Le panneau central : représente sans retenue une vision d’horreur du champ de bataille (cadavres, entrailles bâtiments brûlés ou écroulés). II C : Analyse panneau par panneau Le panneau de droite : représente un autoportrait d’Otto Dix seul personnage vivant dont on voit le visage. C’est le seul à avoir son humanité. II C : Analyse panneau par panneau Le panneau inférieur : présente un cercueil collectif contenant au moins 3 personnes. On peut noter que le panneau

pour le Mexique et ses habitants. A la recherche de ses propres racines, elle exprima son inquiétude concernant ce pays, son pays, qui luttait pour acquérir une identité culturelle indépendante. Le tableau que j'ai choisi d'analyser se nomme : Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis (1932). Cette oeuvre est une représentation de la vision qu'avait Frida de « Gringolandia », les Etats-Unis. Frida et son mari Diego Rivera y vécurent trois ans. C'est une brillante illustration

souvent des illustrations qui semblent raconter des histoires, généralement avec tendresse comme dans Le fugitif (The runaway). Huile sur toile de 1 mètre sur 80 cm environ. Le titre du tableau se comprend tout de suite : L’auteur réalise un autoportrait d’un peintre, qui peint son portrait reflété par un miroir. C'est une mise en abîme, on ne sait plus bien lequel est le « vrai », il nous montre toutes ses facettes et non pas le choix délibéré de son meilleur profil. Tous les éléments de l'atelier

le JE, donc elle représente l’artiste. Dans cette œuvre, le JE de l’artiste se manifeste au niveau de la forme par la démonstration de son savoir-faire technique, et par sa signature particulière. Et par le plan du contenu, il y représente son autoportrait caché. Son savoir- faire technique Premièrement, dans la forme, nous pouvons décoder la présence du JE de l’artiste par la manière dont il maîtrise la peinture. L’œuvre est nette, délicate, on y remarque aisément le souci du réalisme

paysages il s’intéresse aux portraits. Comme les humanistes de la Renaissance, il porte un regard attentif aux êtres humains. Il fut le premier à réaliser des portraits d’hommes et de femmes issus de la bourgeoisie et de la classe marchande. Autoportrait probable Son œuvre intitulée « Portrait des époux Arnolfini » en est un très célèbre. L'œuvre Titre Époque – date mouvement - style Type Dimensions Genre Portrait des époux Arnolfini XVe siècle – 1434 Renaissance Huile sur bois 82 cm x

Balzac peut encore interresser les lecteurs du XXI eme siècle en nous faisant le portrait d'un personnage xtraordinaire, le peintre Frenhofer. Tout d'abord, nous pouvons dire que l'amour, la passion de Frenhofer pour la Belle Noiseuse est profondement touchant, peut même bouleverser le lecteur. En effet quand l'artiste décrit son tableau, il parle du corps d'une jeune femme réelle avec un vocabulaire sensuel prouvant qu'il la désire. Par ailleurs l'auteur nous présente un persnnage haut en couleurs

vue en rêve, Nu allongé aux bas noirs. Nu féminin : La ligne ferme et fluide de Schiele au crayon noir est amplifiée par le « halo » blanc opaque autour du personnage. Il aura recourt à cette technique dans plusieurs œuvres de cette période = Autoportrait nu qui consiste à accentuer la présence du personnage et son isolement dans l’espace. La femme est donc allongée, les yeux mi-clos suggérant la somnolence, l’ivresse voire la mort. Les personnages de Schiele semblent souvent dépouillés de bien

Les trente premières lignes de cet autoportrait sont consacrées à une analyse de l’esprit de l’auteur suivie de considérations sur ses goûts et sur ses passions. Il s’achève par une réflexion sur la conduite du Duc en société qui révèle notamment son bien-être en présence des femmes dont il préfère la conversation à celle des hommes. On remarque une très grande organisation du texte qui suit une certaine logique, menant de l’aspect général de La Rochefoucauld en passant par sa psychologie et sa

Van gogh Il s’agit d’une peinture peinte par Vincent Van Gogh originaire des Pays Bas. C’est son autoportrait qui est conservé au Van Gogh museum. Peinte à l’huile sur toile, elle fait 65.5 cm de haut et 50.5 cm de long. Van Gogh est représenté en plan américain. Il utilise 2 lignes verticales pour construire son œuvre : le montant du tableau et le corps du personnage. Et une ligne oblique au niveau de la palette. Au premier plan, il y a ses outils de peinture qui sont mis en valeur. Il utilise