Autoportrait En Soldat

évoquée. En bas à droite du tableau, des corps déchiquetés sont entassés, ce qui évoque les conditions les conditions abominable dans lesquelles les soldats ont vécu dans les tranchées (maladies, épidémies). Sur ce panneau, on discerne trois personnages : un soldat à gauche, le corps en décomposition à droite, et le cadavre suspendu au centre. Le soldat de gauche est la seule personne encore vivantes dans ce panneau. Il est représenté avec un casque et un masque à gaz et fait référence à la déshumanisation

L'EXPRESSIONNISME VIENNOIS A Vienne en Autriche, l'expressionnisme apparaît à travers le groupe de la Sécession créé par Gustav Klimt (bien que celui-ci reste principalement attaché au style Art nouveau), bientôt rejoint par Egon Schiele : dans son autoportrait debout, il n’hésite pas à se montrer à nu, dans toute sa vulnérabilité, sa fragilité d’être humain. Il ne cherche pas à embellir son corps ou son visage. La flatterie n’est pas son propos. Il ne cherche pas à se montrer, mais à exprimer ce qu’il

Jean Callot, premier héraut d'armes de Lorraine. A huit ans, Jacques Callot dessinait et coloriait des armoiries sous les yeux de son père. A douze ans, cet enfant a déjà crayonné toutes les figures grotesques ou bouffonnes qu'il a vues à Nancy : soldats fanfarons, pèlerins, aïeux de Tartufe, montreurs d'ours, chanteurs, saltimbanques, bohémiens. Un beau jour, le désir de voir l'Italie, dont on lui parlait tant, le saisit au cœur; il part, avec ses douze ans. A Lucerne, il est recueilli par une troupe

Gemäldegalerie Neue Meister, Dresde), décrit trois moments d’une journée de guerre. À gauche, les soldats d’une colonne militaire s’avancent dans la brume matinale, sous un ciel menaçant. Au centre, au moment le plus fort de la journée, le carnage est décrit dans son paroxysme : au milieu des cadavres se tient l’unique survivant doté d’un masque à gaz, sur fond de désolation apocalyptique. À droite, un homme — autoportrait du peintre — secourt un blessé, sous la lumière de la lune qui leur donne un aspect fantomatique

Ce n’est pas le seul élément qui représente la souffrance et l’impuissance des victimes, il y a aussi la mère qui pleure son enfant ( à gauche) et la femme qui rampe (en bas à droite). Pour finir la description de l’œuvre, on peut voir en bas le soldat qui exprime l’échec et l’inutilité des guerres en général. Je pense aussi que par rapport à la problématique, les éléments de l’ampoule et de la lampe à pétrole peuvent servir à donner un point de lumière et « éclaire l’évènement ». Dans quelle

AUTOPORTRAIT D'UN PERSONNAGE (En 1914) Je m'appelle Adèle, j'ai bientôt 14 ans. J'habite à la campagne, en Bourgogne dans le village de Crécy. J'ai deux grands frères un de 19 ans qui s'appelle Eugène et un de 21 ans qui s'appelle Paul, j'ai aussi un petit frère de 10 ans qui s'appelle Julien. J'aime beaucoup l'école et plus tard je rêve de devenir institutrice. En été 1914, je travaillais aux moissons avec ma famille quand un matin le tocsin retentit, la guerre est déclarée. Mes deux grands

politique jusqu’à ce qu’Hitler (homme à la tête du parti nazi) s’impose au pouvoir en 1933. 2. Décrire l’œuvre et en expliquer le sens. a. Décrivez les scènes représentées sur chaque panneau Sur le panneau de gauche est représentée une colonne de soldats armés, équipés de leur paquetage. Ils sont de dos, ils marchent dans la brume sous un ciel menaçant. Ils sont en route pour le front. Sur le panneau central, au premier plan, est représentée une tranchée dans toute son horreur : amoncellement de

(Malaga) et mort en 1973 (Mougins) fut un peintre, dessinateur et un sculpteur espagnol ayant passé l’essentiel de sa vie en France. Il fut l’un des principaux artistes du XXème. Il débuta sa période bleue en 1901, qui se termina vers 1903. (Voir autoportrait de Picasso). A partir de 1904, ce fut sa période rose. (Voir tableau : Arlequin sur fond rouge). En 1906 il peignit les demoiselles d’Avignon, ce fut le début du cubisme. (Montrer tableau). A la suite du bombardement de la ville de Guernica, le

relation (avec d’autres œuvres) Les mutilés : La Rue de Prague et le marchand d’allumettes (1920) La guerre : La tranchée (1920-1923), La Guerre (1929-1932 triptyque), Assaut sous les gaz (1924), Les Flandres (1934-1936) Le portrait : Autoportraits en soldat (1914) La mort : Crâne (1924), le triomphe de la mort (1934) Les joueurs de cartes : Le Caravage (1594-1595), Georges de La Tour (vers 1625), Cézanne (1892), Fernand Léger (1917) ----------------------- La partie de cartes des mutilés

le portrait de divers soldats. Ils sont principalement vus en action, pendant la bataille. Il s’agit donc de portraits en mouvement. L’œuvre peut être découpée par chaque panneau. Chacun représente une scène différente et participe à un ensemble qui décrit la guerre dans tous ses aspects. On peut aussi repérer une composition chronologique de l’œuvre qui met en scène la journée d’un soldat sur le front. Description de l’œuvre : Le Panneau de gauche représente des soldats armés portant des sacs