Autoportrait Dubuffet

Après quelques années d’études dans le dessin publicitaire, il décide de se consacrer à son art avec pour inspiration première la vie quotidienne. Au début de sa carrière ses artistes de référence vont être : Robert Henri, Jean-Michel Basquiat, Jean Dubuffet ou encore Christo. Keith Haring développera très vite le motif de la ligne dans son œuvre, qu’il mettra en pratique dans les métros de New-York. En effet, il recouvre de papier noir, les affiches publicitaires du métro puis dessine à la craie dessus

le révèle comme un écrivain de grand talent. De retour à Paris après la libération, Francis Ponge, grâce à Louis Aragon, dirige les pages littéraires de la revue Action du Parti communiste. Il fréquente de nombreux peintres (Pablo Picasso, Jean Dubuffet, etc.). Jean-Paul Sartre s’intéresse à son travail et publie une étude de son œuvre, l’Homme et les Choses (1944). En 1947, il quitte le Parti communiste. En 1949 paraissent Proèmes et le Peintre à l’étude. Il publie en 1952 la Rage de l’expression

Dubuffet et l’ « Art Brut » Introduction : Jean Philippe Arthur Vincent Dubuffet est né au Havre le 31 juillet 1901 et est mort à Paris le 12 mai 1985. Il est considéré aujourd’hui comme un peintre, sculpteur et artiste plasticien français. Il est également le premier théoricien de ce qu’il a appelé l’« art brut » et l’auteur de vigoureuses critiques de la culture dominante notamment dans son essai Asphyxiante Culture parut en 1968. Dans un premier temps, nous allons reconstituer le parcours

Cette oeuvre appartient au mouvement moderne, plus particulièrement au mouvement expressionniste caractérisé par des Simplifications formelles, une Intensité de l'expression graphiqueet une vigueur de la touche. « Rue passagère » de Jean Dubuffet est un tableau montrant une foule où les piétons sont tour à tour badauds, clients, promeneurs... Dans la « Rue passagère », l'ambiguïté du titre révèle la polyvalence de la rue. C'est une peinture a l'huile. La ligne est troublé, elle tremble

autour du bébé représentent son énergie, ce pictogramme symbolise ainsi la vie, la joie et l'espoir pour le futur. En plus d'être impressionné par l'innovation et l'énergie de ses contemporains, Haring était aussi influencé par le travail de Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, Brion Gysin et le manifeste de Robert Henri The Art Spirit. 1 Inspiré par le graffiti, tenant du Bad Painting, et soucieux de toucher un large public, Haring commence à dessiner à la craie blanche sur des panneaux publicitaires

tuberculose, il se rend en 1938 dans un sanatorium, et dans sa chambre, il dessine les objets de son environnement. En 1945, il décrit dans son livre L'Art contre la maladie. Une histoire d'art-thérapie, ses positions sur le sujet. * Après-guerre, Jean Dubuffet constitue la Collection d'Art Brut. La 1ere exposition internationale "d'art pathologique" a lieu en 1950. Cet art "thérapeutique" connait une certaine effervescence, notamment dans le département de psychopathologie de l'expression. * Dans les

Singuliers de l’art", qui eut lieu en 1978 au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et eut un succès considérable2. Elle présentait des centaines d’œuvres insolites d’une cinquantaine d’autodidactes ayant pour la plupart échappé aux prospections de Dubuffet. Pour l’essentiel, il s’agissait de la collection d’Alain Bourbonnais, un nouveau venu sur la scène de l’art outsider, lui-même architecte, artiste clandestin et collectionneur3. C'est d'ailleurs de cette même exposition que remonte le terme d’art

culture artistique": le brut de Dubuffet. Ce n'est pas à considérer comme l'art des fous: qu'estce que la folie?... Italie et Argentine. Prend en compte les nouvelles techniques rendues possibles par le progrès scientifique (e.g. télévision, lumière néon). La matière doit être transformée en énergie et l'espace envahi en forme dynamique. Pre-Funk Ecole de San Francisco 1940-1960 David Park, Richard Diebenkorn, Elmer Bischoff Art Brut 1945 Jean Dubuffet, Gaston Chaissac Spazialismo

Entre plaisir et amertume: Jean Dubuffet écrit « L’art doit toujours un peu faire rire et un peu faire peur. » Ces deux sentiments contradictoires sont facilement perceptibles face aux œuvre d’A.M. Certaines de ses œuvres possèdent un aspect grotesque et ridicule. Les petites peluches aux coloris acidulés et aux matières  « synthétiques » qui la composent, rappellent, au premier abord, l’univers doux de l’enfance. Mettre des peluches dans un musée, c’est y faire entrer un peu de

mots, un univers inconnu et imaginaire. De retour à Paris après la libération, Francis Ponge, grâce à Louis Aragon, dirige les pages littéraires de la revue Action du Parti communiste. Il fréquente de nombreux peintres (Pablo Picasso, Jean Dubuffet, etc.). Jean-Paul Sartre s’intéresse à son travail et publie une étude de son œuvre, l’Homme et les Choses (1944). En 1947, il quitte le Parti communiste. En 1949 paraissent Proèmes et le Peintre à l’étude. À partir de 1952, il devient professeur