Autoportrait Dubuffet

un baldaquin au-dessus de son lit avec un miroir pour ciel. Elle peut alors se servir de son reflet comme modèle, ce qui est probablement l'élément déclencheur de la longue série d'autoportraits qu'elle réalisera, sur 143 tableaux, 55 sont des autoportraits. Elle doit subir de nombreuses interventions chirurgicales qui l'obligent à rester couchée sur un lit d'hôpital. Elle peindra aussi des portraits de ses animaux favoris, comme les perroquets et des petits singes dont le sien (Caimito de Guayabal)

Triple Autoportrait, Norman Rockwell 1. Norman Rockwell : Son nom de naissance est Norman Percevel Rockwell. Norman Rockwell est un illustrateur américain, né le 3 février 1894, à New York. Etant enfant, il présentait des prédispositions pour le dessin et entre en 1908 à la « Chase School of Fine and Applied Arts », une école de dessin. En 1910, il abandonne ses études pour perfectionner son talent. Il illustre alors son premier livre, « Tell me why », Stories, et commence une longue

 HISTOIRE DES ARTS : TRIPLE AUTOPORTRAIT – NORMAN ROCKWELL Histoire de l'autoportrait. L'autoportrait se développe dans la peinture occidentale à partir du 19eme siècle, il bénéficie de nouvelles découvertes techniques ( miroir de verre, peinture à l'huile qui permet un plus grand réalisme car + précis). L'autoportrait est d'abord situé, c'est à dire intégré à une scène, généralement religieuse. A partir de la renaissance, l'autoportrait va permettre a l'artiste de se présenter seul. L'artiste

chars militaires pour en faire un énorme monument de la paix. Toute sa vie, il fut aussi un collectionneur passionné d’objets usuels : montres, armes, stylos, et objets africains pour lesquels il était un spécialiste reconnu. ARMAN réalisa son autoportrait à la suite d’une commande pour une exposition, à cette occasion il dit : « Ce n’est pas moi qui devrait faire mon portrait, il devrait être fait par quelqu’un d’autre ». L’autoportrait-robot fait partie d’une série de « portrait-robot ». Plutôt

sans cesse renouvelée. Quand le voir suffit à la compréhension. Regardons ces différentes œuvres : Cindy Sherman, Untitled, 1990. Cours BTS Design graphique – Isabelle Boutoute – Lycée de la communication Saint-Géraud Aurillac 3 Francis Bacon, Autoportrait, 1946. De Sagazan, Séries. Cours BTS Design graphique – Isabelle Boutoute – Lycée de la communication Saint-Géraud Aurillac 4 2- L’image, la présence d’une absence L’autoportrait laisse la place à l’egoportrait, une manière de se représenter

Frida kahlo     tete  Il s'agit bien d'un autoportrait car on reconnaît aisément le visage de Frida Kahlo,  notamment grâce à ses sourcils épais qu'elle se plaisait à représenter denses et réunis.Elle  choisit de se représenter sous la forme d'un cerf, ne conservant que l'image de son visage  pour être reconnue.Il ne s'agit donc pas d'un autoportrait traditionnel ; au contraire, il invite le  spectateur à lire les différents éléments présents sur le tableau comme autant de symboles.  cerf  Symbole du Christ

prise. Cette idée-là, je pense, enrichirait plus la vie que l’idée grecque de la beauté. » L’homme du commun à l’ouvrage, Jean Dubuffet. L’art séduit l’homme depuis la préhistoire. Il y a déjà plus de 300'000 ans que l’homme peint, sculpte, grave, bref que l’homme est un artiste. L’art a beaucoup évolué jusqu’à aujourd’hui. Il a été entre autre « réglementé ». Jean Dubuffet (1901-1985) affirme qu’un artiste doit, selon la société occidentale actuelle, avoir suivit des hautes écoles d’art afin d’avoir

L’Art Brut Historique de l’art brut : 1945 : Dubuffet invente le concept d’art brut en rupture avec l’art culturel. La même année il fait son premier voyage initiatique en Suisse en milieu carcéral et dans des hôpitaux psychiatriques durant lequel il découvre Wölfi, Aloïse et la collection Muller. 1947 : Création du Foyer de l’art brut dans le sous-sol de la galerie René Drouin 1948 : Il crée la Compagnie de l’Art Brut avec notamment André Breton et Henri-Pierre Roché. 1950 : Il voyage à Heidelberg

I-INTRODUCTION Les origines Jean Dubuffet est né au Havre en 1901.et mort à Paris le 12 mai 1985 A 17 ans, il part s'installer à Paris et suit des cours de dessin. Cependant, insatisfait de son travail et de l'enseignement académique pratiqué à l'époque, il renonce à la peinture et , après un voyage en Argentine, il rentre au Havre et travaille dans le négoce de vins de son père. Les débutsEn 1932, il a alors 31 ans, il commence à s'intéresser aux dessins des enfants, des malades mentaux. En fait

directions, ses rapports, ses perspectives, et d’entrevoir, à partir de cette configuration individuelle, les autres interprétations, qui coexistent tout en s’excluant[9]. » Eco prend comme exemple une série d’œuvres de Jean Dubuffet, Mirobolus, Macadam et Cie[10]. Dubuffet utilise le terme de « hautes pâtes » pour qualifier cette série de tableaux en mastic épais et enduits grossiers. Ils sont présentés au public lors d’une exposition à la galerie parisienne Drouin et il est à noter qu’un livre