Art-thérapie

existence concrète. Si dans le font la preuve photographique n’est pas forcément fiable, elle est objective. Les texte eux sont un moyen d’expliquer une démarche, l’origine ou encore les conséquences de la photographie. Son œuvre peut être assimilé à un art narratif. On retrouve un lien d’ordre explicatif entre les textes et les photographies. Sophie Calle nous raconte une histoire. La place de l’artiste dans l’œuvre Tout son travail s’appuie sur sa vie et des expériences vécues, qu’elles soient issues

intemporaine. Elle est à la fois musique de création (B. Mernier la décline au pluriel et la différencie des musiques de répertoire récent ou moderne), musique savante d’aujourd’hui, musique d’art ou musique d’auteur, art musical, musique non marchande, musique d’écoute attentive, art sonore vivant… Le concept de solutions pour l’avenir proposé par J-L. Fafchamps libère la musique « contemporaine » de l’exégèse de la musique classique et des formalismes durs du passé dont tout le monde est revenu

production matérielle. C'est bien cette raison qui justifie les tentatives de confusions entre l'art et la technique tout deux retenues comme des créations. On pouvait se ramener a la délliurgie qui inspirait les premiers poètes. I- Distinction entre art et artisanat L'art se distinguer de l'artisanat et la technique en terme de fonctionnement et de finalité. En sculptant le bois, en travaillant la pierre, en faisant des peintures ou des dessins, en composant des partitions, en écrivant un poème, l'artiste

psychanalyse est quelque chose de nécessaire et légitime. C’est une thérapie médicale qui fonctionne même si la théorie est faible car elle explique les états lacunaire de l’esprit, tout cela même si les explications sont farfelues. Cette méthode servant à soigner les névroses est très en vogue au XIXeme siècle, malgré tout, certaines personnes restent assez sceptiques. Alain ne la considère pas comme une science mais comme un « art » car les explications sont trop faibles. Alain parle dans cette

Introduction Technique et art : 2 activités humaines; la 1ère vise l’utile, la 2nde s’épuise dans la contemplation ou la création de belles formes. Problématique : l’homme nécessite de 2 activités contradictoires : art et technique ne nous ouvrent-ils pas à la compréhension de la complexité humaine ? Apparition de l’art et activité esthétique : « que nous enseigne cette activité superflue ? » Préambule : A la recherche d’une justification de l’art : Art et humanité naissante

initiés et dans le cas où nous serions effectivement des initiés, nous tomberions, nous-mêmes, sous le coup de la loi du silence. La compréhension de ce qu’est le Bwiti a quelque chose de comparable à la dialectique platonicienne : le Bwiti est un art (technè) ou une science (épistèmê) qui donne à l’individu qui s’initie les moyens de connaître les choses invisibles pour tendre vers sa propre finalité. Il est, en vérité, la science de la découverte de ce qui est caché ; c’est une étude du langage

ironique par exemple. Il me semble que ce ne sont pas des métiers faciles et on les oublie trop souvent. Alors après cette année, je me suis consacrée à mon Bac de Français, j'ai eu l'occasion d'étudier plusieurs pièces. J'ai pu également visionner « Art » de Yasmina Reza, et donc découvrir plus en détail le théâtre contemporain : la pièce m'a beaucoup plu. En apprenant que nous pouvions choisir des options au Baccalauréat et que le théâtre en faisait partie, je n'ai pas hésité, je me suis dit que

l'invisible à travers le visible, est l'un de ces moyens les plus faciles pour tout un chacun pour s'approcher de l'extase et pour réaliser que la beauté est la splendeur de l'Etre, l’éclair fulgurant de la perfection. Bibliographie dans Descamps et col. Art et créativité, éd. Trismégiste, 1991 ………………………………………………………………………………………………… De la SUBLIMATION : ETHIQUE de la TRANSVALUATION Sublimer c'est renoncer à la satisfaction directe de la pulsion, à l'acte d'accomplissement par lequel le sujet s'empare

bien sujets que chercheurs, nous mettons en forme nos compréhensions et en saisissons le sens." 4 Cette visée de construction de sens sert aussi bien à définir le travail d'un sujet engagé dans un processus de formation et de changement ou même de thérapie, que celui du chercheur qui tend à analyser des faits sociaux ou psychologiques. Et pourtant, leurs points de vue, leurs finalités et l'activité qu'ils déploient par le récit ne peuvent se confondre. Dans une perspective de recherche, le récit de

  idéaux   principaux.   Les   artistes,   marqués   par   les   ravages   de   la   société,   vont   donc   chercher   au   travers   de   leurs   œuvres   une   sorte   de   thérapie   ou   de   soulagement   en   montrant  enfin  la  réalité  telle  qu’elle  est  et  non  en  la  représentant  de  manière  utopique   ou  furtivement.   C’est   ainsi