Art figuratif

étonnant, que de la Beauté comme essence, on n’ait retenu que la beauté comme idéal spécifique à une époque et à une culture. Le culte de la beauté, de la Renaissance à nos jours, est inséparable de "modèles" qui sont ceux de l’art classique. d’un art figuratif, dont les lettres de noblesses ont été données par des artistes de génie comme Raphaël, Léonard de Vinci, les frères Le Nain, Nicolas Poussin. Ou bien en musique, par les monuments que constituent Vivaldi, Bach, Haendel et Mozart. En effet, que

ART CONTEMPORAIN COURS 1 Introduction Arold Rosenberg avait inventé le terme de « Action Painting» pour définir le mode d’expression de Polock, il écrit dans la dernière partie de sa vie, dans un livre connue «la dé- définition de l’art» de l’art en général. Première citation «le fait est qu’il ne reste plus rien de l’art (sous entendu depuis Duchamp) sauf l’artiste, c’est à dire une fiction» deuxième citation «si tout ce que fait un artiste peut être de l’art alors la définition de l’art devient

étonnant, que de la Beauté comme essence, on n’ait retenu que la beauté comme idéal spécifique à une époque et à une culture. Le culte de la beauté, de la Renaissance à nos jours, est inséparable de "modèles" qui sont ceux de l’art classique. d’un art figuratif, dont les lettres de noblesses ont été données par des artistes de génie comme Raphaël, Léonard de Vinci, les frères Le Nain, Nicolas Poussin. Ou bien en musique, par les monuments que constituent Vivaldi, Bach, Haendel et Mozart. En effet, que

TFAC-B-115 Notions générales d’histoire de l’art Art du 20e siècle : module thématique Emergence et développement de la première abstraction (19101930) 1. Kandinsky et la nécessité intérieure 2. Malévitch et le suprématisme 3. Mondrian et De Stijl 4. Le constructivisme russe 1. Kandinsky et la nécessité intérieure - Tableau avec cercle, 1911. - Payage, 1908-1909. - Improvisation n°9, 1910. - Composition n°7, 1913. - Jaune-Rouge-Bleu, 1925. 2. Malévitch et

mais plus complexe qu'il n'y paraît a) (L'aspect satyrique omniprésent?) b) Un autre langage théâtrale c) Un genre qui échappe au jugement normatif III/ Un genre qui se dépasse lui même a) L'esprit de la farce b) Le rire est social c) Un art ancré dans le fonctionnement de la société La farce, un « simple divertissement »? Certes la définition parait réductrice, mais quelques faits appuient sans conteste cette affirmation, notamment les conditions dans lesquelles les farces

| | | | |rouge | |art visuel: | | | |Discobole (V av JC) | |peinture à figure rouge sur argile

| |La Pléiade : Les membres de la Pléiade entrent ainsi dans une logique de rupture avec leurs prédécesseurs, décidés à rompre avec la poésie médiévale, et cherchent à | |exercer leur art en français (« la poésie doit parler la langue du poète »). Ils constatent cependant que la langue française est souvent pauvre, imprécise et peu | |adaptée à l’expression poétique et décident de l’enrichir

corps dans l’œuvre au XXème siècles. En même temps qu’ont lieu les évènements tragiques du XX ème siècles comme les guerres mondiales, massacres, génocides une importante révolution plastique se met en place. Les artistes ébranlent les codes figuratifs traditionnels et s’attaquent à la représentation humaine pour en donner une image disloquée, géométrisée, déformée et défigurer. 1) défigurer : Pablo Picasso : le cubisme fait voler en éclat la représentation du réel et deforme la figure

particulière) Il cherche à travers ses Métanomorphes à développer un autre mode de représentation du réel en lien avec l’esthétique du ready made, découvert par Duchamp. Ici la technique du collage n’est plus dans une démarche de réalisme non figuratif, avec une distorsion de la représentation par emprunt direct à la « réalité » ou encore par la présentation du réel dans sa multiplicité signifiante mais sa démarche s’inscrit dans une procédure de dissolution de la notion même de représentation

sociologie, notamment avec le sociologue Pierre Bourdieu qui expose l’idée d’un art de classe. * * * L’art a beaucoup été critiqué comme quelque chose n’ayant pas d’utilité, cependant, même si l’art n’a pas une utilité bien définie à proprement parlé, il peut être utilisé dans différents buts. Les grands dictateurs l’ont notamment utilisé à des fins de propagande, c’est l’art de propagande, un art engagé, ce genre d’art peut être considéré comme un message. En effet, les grandes