Art figuratif

une nouvelle vision de celui, une nouvelle interprétation de la réalité, or s’instruire c’est mettre une affaire en état d’être jugée, par exemple la société, et on ne peut pas la jugée si elle est soumise à la censure car notre vision est faussée, art dénonce donc les vices et les imperfections de la société afin de nous ouvrir les yeux, par exemple, l’art engagé est une représentation de cet aspect de l’art, avec des artistes phares comme Sartre, Camus, Lamartine ou Zola. L’œuvre d’art est aussi

l'artiste ne doit pas s'imaginer qu'il n'appartient à aucun camp politique ou à aucune classe sociale, ou que son art n'a aucun impact dans ces domaines. * Le cas de l'absurde Face à cette volonté de sens, à cette idée que l'art aurait le devoir politique ou moral de « dire quelque chose », on pourrait rappeler qu'au xxe siècle Beckett et le surréalisme ont pu défendre le projet d'un art qui ne craindrait pas l'absurde, le non-sens. Mais on constate que les plus réussies des œuvres de cette mouvance

le verre la contient : unité des contraires, dialectique du plein et du vide sur le fond rosé d’un espace irréel. 7) Le Blanc-seing, 1965, National Gallery of Art de Washington. Cette toile pourrait être un banal paysage de forêt en été. Mais quand on regarde de plus près, on s’aperçoit que le peintre fait se mouvoir le cheval et l’amazone sur plusieurs plans. Ils jouent à cache-cache avec les troncs d’arbre

puissantes familles de négociants.) - palais, villas des familles vénitiennes: façades, harmonie des proportions, fenêtre régulières, pureté du profil. On connaît le nom des architectes (pas au MA), ils s’inspirent des ordres antiques. B Art figuratif La naissance de Vénus, Sandro Boticelli vers 1485, détrempe sur toile, 172 x 278 cms, Florence volontairement éloigné du réalisme, travaille sans modèles Sujets nouveaux, non religieux : portrait, homme et femme nus, mythologie. On cherche

peinture, l'invention de l'abstraction. L'art abstraite est une œuvre qui ne représente pas le réel. L’œuvre abstraite met en relation des éléments comme des points des lignes des formes géométriques et des couleurs. L’œuvre abstraite s'oppose à l'art figuratifs. Les artistes ne cherchent plus à représenter la réalité. La peinture abstraite ne fait référence qu'à elle-même 1910 KANDINSKI PEINT LA PREMIERE AQUARELLE ARTISTIQUE 1913 MONDRIAN SIMPLIFIE LA FIGURE D EL4ARBRE POUR ARRIVER ABSTACTION 1913

L’artiste Hokusai Katsushika est l’un des artistes connu de l’époque au Japon. Les caractéristiques de ce style sont très particulières. En effet les japonais ne connaissent pas la perspective. De plus on retrouve une certaine stylisation des dessins figuratifs qui sont généralement cernés de noir. Les compositions sont assymétriques et amennent donc un nouveau type de cadrage ainsi que l’utilisation de la diagonale qui permet un certain dynamisme visuel. L’angle de vue en légere plongée et les couleurs

|ANALYSE (Connotation) | |Ce que je vois |Ce que je ressens, lien avec la problématique art état et pouvoir | |C’est figuratif car l’artiste c’est peint |Ce qui me fait penser au colonne qui, dans l’Antiquité, soutenait les monuments, Le corset fait penser à ce que | |elle-même, cependant je vois Le tableau |mettez les femmes

danseuse (1912, Milan, Brera), qui montre la décomposition des motifs en mouvement par la représentation simultanée de facettes juxtaposées. Poussant plus loin sa recherche, Severini réalise en 1913 Rythme plastique du 14 juillet qui est un tableau non figuratif dont la composition est fondée sur une construction orthogonale et quelques obliques, des passages entre les formes, un jeu de couleurs restreint et des formes peintes qui débordent sur le cadre la même année l'étude de la lumière le conduit à abandonner

talent, que l’on reconnaît dans un bistrot. L’autre, c’est l’être humain qui souffre parce qu’il est mal aimé. Surtout des femmes. Elles le font souffrir. » Mais comment Serge Gainsbourg a-t-il transformé la chanson qu’il qualifiait d’art mineur, en art majeur ? C’est ce que nous allons voir tout au long de ce devoir. En nous intéressant dans une première partie à sa vie, et à son caractère en passant par ses coups de guels et ses coups de génie. Ensuite dans une seconde partie, on détaillera son style

humains empalés et des squelettes. Elles ont cependant été refusées dans différents pays puisqu'elles ne respectaient pas certaines règles éthiques. Cet art particulier appelé « Gore-art » contrevient donc à certaines règles morales. On peut cependant se demander plus largement si l'art peut se passer de règles créatives et de jugement esthétique. Art et liberté font bon ménage car l'imaginaire est l'opposé à la règle qui réduit, enferme, restreint... Cependant cette liberté ne suppose t-elle pas