Art éphémère

et multi-culturelle qui se reconnait dans sa philosophie et ses modes d’expression, c’est ce qui fait sa spécificité.   Pour explorer le “graffe”, il est important d’expliquer sa filiation avec le hip-hop et d’abord de remonter à la source de cet art ... c’est-à-dire au “MOUVEMENT GRAFFITI”, afin de mieux comprendre cette nouvelle expression urbaine et son inscription dans le champ de “l’art contemporain”. (1) On écrit aussi graff', graf',  il n’y a pas de règles établies ...  graphe vient du grec

leurs vies hors des normes sociales. Si Arthur Rimbaud (Une saison en enfer - Illuminations) reste comme le « voleur de feu », le voyant et l'aventurier éphémère de la poésie avec ses fulgurances et ses révoltes, Paul Verlaine, avec une œuvre plus longue, est associé à la musicalité, au lyrisme mélancolique et à une sorte d'impressionnisme avec son art de la nuance, « Sans rien en lui qui pèse ou qui pose ». (Poèmes saturniens – Les Fêtes galantes – Sagesse…). On peut leur adjoindre Lautréamont (1846

l’Europe à la fin du 16ème siècle. Introduction générale Le baroque est une façon de voir la vie, donc de la représenter se développant dans une époque où l’individu est sollicité tout à la fois par l’exhibition de la splendeur royale, le luxe éphémère des fêtes princières, les mises en scène grandiose de la liturgie ( les textes ) catholique. Cette esthétique prend, dans le temps et dans l’espace, des formes diverses.  Saisi l’homme de son temps, qui se veut un être d’excès et de métamorphose

Enumération ou accumulation d’éléments naturels ou fabriqués qui sont promis à la mort. - La fleur symbolise le caractère éphémère de la vie et de la beauté. « flambeau » représente le feu, « neige » l’éternel et « flots » l’eau. - Echo de sons identiques qui donne un effet de miroir : propre au baroque. Présence de Majuscules à certains mots. Thèmes et métaphores -> Art Baroque - Toutes ces images fonctionnent comme des métaphores allégoriques de la mort. La mort est toujours là, la mort est

national d'art contemporain qui sont des lieux d’exposition des collections de l’État. D’autres moyens de diffusion de l’art dépendent aussi de l’État. Mais il existe plusieurs paradoxes dans cette organisation. Le premier est que l’État entretient un art en fonction du marché et ceci est en contradiction avec ce que l’artiste revendique depuis toujours, à savoir sa liberté. Reprenons par exemple les propos de l’artiste Gerry Schum qui disait, lors d’une interview sur l’une de ces performances, que l’artiste

La révolution iranienne : En 1979 une grande révolution bouleverse l’Iran. La dynastie qui gouvernait est renversée et le pay se transforme en une République islamique. Pop-art: questionne la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer: éphémère, jetable, bon marché… Trente glorieuses : Après la Seconde Guerre mondiale, la production en masse gagne une place très importante dans le monde. De cette façon l’Europe et

ces enfants qui devenus de jeunes adultes se révolteront en 1968. -Une époque inquietée donc par les séquelles des deux guerres passées, par la menace nucléaire latente, mais aussi par un nouveau monde où des produits de consommation de masse , éphémères laissent place aux tonnes de déchets qui s'accumulent partout. Description et analyse : Cette oeuvre est un grand parallélépipède de 19,50m de haut, incluant 59 voitures de marques et de couleurs différentes, récupérées dans une casse, superposées

dans cette lettre de te l’exposer. Si les autres arts, tels que la musique, le cinéma, la peinture, la danse ou l'opéra, ont pour but de distraire et d'émouvoir ceux qui les regardent, je pense toutefois que la littérature est un art majeur qui véhicule des idées au lecteur et lui apporte une vue plus juste du monde. Je vais donc développer ci-après mes arguments, qui j'espère te feront, non changer d'opinion, mais poursuivre et compléter ta réflexion. Te voilà

parleurs diffusent le bruit assourdissant de 400 battements de cœurs enregistrés L’exposition a lieu en janvier et il fait volontairement froid dans le grand palais non chauffé Quelques néons diffusent une lumière blafarde C’est une œuvre éphémère , l’installation sera détruite à la fin de l’exposition . Cette œuvre combine les sensations : Visuelles : La grue rouge , tat de vetement , casiers ,rectangle de vetement , néon blanc Auditives : les 400 battement de cœur Tactiles : Le froid

mademoiselle Maupin « Il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien ; tout ce qui est utile est laid » Il est directeur de deux revues : le principe et l’art 1856 (voir sur internet) Pour les parnassiens, l’art est utile parce qu’il est art ; rien n’importe si ce n’est l’art. C’est pourquoi les poètes parnassiens se sont toujours trouvés du côté de l’absolue gratuité de l’œuvre. C’est donc ainsi qu’ils refusent de s’engager dans des causes sociales ou dans des causes politiques qu’ils