Art éphémère

l’homme sur l’homme Pour répondre au questionnement suivant : L’art et l’empreinte sont-ils dissociable ? Peut-il exister un art, sans utilisation à quelque niveau que ce soit de l’empreinte ? I) L’empreinte : procédé plastique de premier ordre. A) L’empreinte préhistorique et ses déclinaisons plus moderne : l’anthropométrie -L’art préhistorique, cette art est intéressant pour plusieurs raison : * Ces images incorporent le principe primitif, et primaire de l’anthropométrie, c’est-à-dire

Analyse de l'image 1)Moyen âge: Art roman Repère chronologique : Du 11 au 13ème siècle Étymologie et origine du nom et pays : Caractéristique général: Décoration très simple, voir inexistante l'art du moyen ages est un art religieux Religion=> qui fait peur au fidèle Les bâtiments sont basé l'horizontalité Les église son construite par les moines et les prêtres Il y a peu de fenêtre, elles sont construite dans les villages car elles sont de petite

qui est souffrir, il joue pour être vu et reconnu par le Roi et sa cour. Comme de fait, depuis son arrivée sa seule envie est de se perfectionner pour faire partie de l'orchestre du Roi. Malgré tout, il considère tout de même la musique comme un art, mais il s'en sert plutôt pour assouvir son aspiration à la richesse et la reconnaissance de tous. Sainte Colombe ne perçoit pas la musique en ce sens, bien au contraire, il n'est pas du tout en accord avec la façon dont Marin Marais se « sert » de

histoire personnelle à l’histoire commune de toutes et de tous.   En 1972 lors d’une exposition il intitule une de ses sections « mythologie individuelle », ce qui caractérise et résume bien son oeuvre.   Christian Boltanski est membre du Narrative Art. Ce mouvement revendique l'utilisation de la photographie ainsi que celle d'un texte. Ces deux utilisations sont bien séparées dans l'oeuvre ; leur lien doit se faire par une relation mentale. Contexte (historique, social, artistique …)   Chaque

coupole de la chapelle. Les interventions urbaines de cet artiste japonais consistent en des constructions éphémères en bois. Pour réaliser ces projets, toujours en accord avec le site investi, il part d’une étude attentive, physique et mentale, de l'histoire, du paysage, de l'architecture, ainsi que des modes de vie, lui permettant de déterminer progressivement la nature de la proposition. ART & VIE De nombreux artistes contemporains cherchent à dépasser l’opposition entre l’art et la vie, en créant

 tendances  passagères  et  un  développement   commercial  visant  le  maximum  de  marges.  Rentabilité  et  diffusion  sont  les  mots  d’ordre.     La  couture  était  un  art,  un  artisanat.  A  la  fin  des  années  1990,  dirigés  par  les  Arnault  et   les   Pinault,   les   groupes   de   luxes   transforment   les   maisons   de   coutures

Enumération ou accumulation d’éléments naturels ou fabriqués qui sont promis à la mort. - La fleur symbolise le caractère éphémère de la vie et de la beauté. « flambeau » représente le feu, « neige » l’éternel et « flots » l’eau. - Echo de sons identiques qui donne un effet de miroir : propre au baroque. Présence de Majuscules à certains mots. Thèmes et métaphores -> Art Baroque - Toutes ces images fonctionnent comme des métaphores allégoriques de la mort. La mort est toujours là, la mort est

au monde de l'art, s'efforçaient de le rattacher au cultuel, au merveilleux, au surnaturel. Quant la théorie de l'art pour l'art, elle n'est, pour Benjamin, que la manifestation d'une cécité au mouvement historique du déclin de l'aura. L'idée d'un art pur n'est qu'une théologie négative de l'art. Le cinéma et l'art du « choc » Pour Benjamin, le cinéma est l'art matérialiste par excellence. Toutefois, dans ses remarques, perce la conscience d'une dualité de l'art cinématographique, au service de l'industrie

DOCUMENT ET ARCHIVE 1- Art et non-art Certains artistes photographes commencent à apparaître à la fin du XIXème siècle. Alfred STIEGLITZ réalise à partir de 1890 un travail de photographe moderne, les débuts du photojournalisme, et fonde la revue Camera Work en 1897, qui présente pour la première fois de la photographie en tant qu’œuvre d’art. Plus tard, des artistes, comme Marcel DUCHAMP, vont avoir recours à la photographie pour conserver des traces d’œuvres éphémères (Duchamp fait appel à MAN

française 
1549 – 1550 Joachim Du Bellay : L'Olive 
1550 Joachim Du Bellay : L'Olive (second recueil) Pierre de Ronsard : Odes (Livres I à IV) 1552 Pierre de Ronsard : Amours 
1553 
Étienne Jodelle : Cléopâtre captive

1555 Jacques Peletier du Mans : Art poétique 1555 – 1556 Pierre de Ronsard : Hymnes 
1558 Joachim Du Bellay : Les Regrets - Les Antiquités de Rome 1565 Pierre de Ronsard : Élégies, mascarades et bergeries
1572 Pierre de Ronsard : La Franciade (Livres I à IV) 
1574 Étienne Jodelle : oeuvres