Arnolphe Un Personnage Ridicule

château ou dans un palais où les personnages peuvent se rencontrer sans que la vraisemblance en soit offensée. Les accessoires sont eux aussi bien factices. Les masques amplifient et déforment le visage, les costumes prennent une valeur symbolique et les accessoires ne sont pas réels. Dans la représentation de ​ Don Juan​ , œuvre de Molière par Mesguisch, le maquillage de Sganarelle déforme totalement son visage qui paraît peu naturel. Les traits et expressions du personnage sont amplifiés au point qu’il

créant par le décor, la lumière et les costumes un espace magique au pouvoir certain de persuasion. De plus la double narration permet au dramaturge de s'adresser aux spectateurs par l'intermédiaire des dialogues que prononcent les comédiens. Les personnages s'adressent autant sinon davantage au public qu'aux autres protagonistes. Ce phénomène est remarquable dans les monologues. Phèdre ayant appris que Hippolyte aimait Aricie se décompose devant le public qui de ce fait est pris a parti. Il en est

également, l'excitation d'être voyeur et autoriser à l'être. Une pièce de théâtre à l'avantage de pouvoir raconter la vie de n'importe quel personnage qu'il soit hors du commun ou non. Ainsi, le spectateur peur s'identifier à ce personnage et vivre à travers lui différentes aventures, être confronté à la mort dans les tragédies, devenir un personnage extraordinaire ou se plonger dans la peau d'un bourgeois du XIIe. Tout ça évidemment sans courir aucun risque. De ce fait, le public peut tout aussi

fonds populaire. Son jeu de scène contribuera au succès de l’Ecole des femmes où il campe un Arnolphe grotesque, à grand renfort de mimiques expressives, tradition reprise à sa manière par Louis Jouvet lorsqu’il l’incarnera à son tour en 1936. Molière crée aussi le Scapin des Fourberies : nez au vent, pieds en parenthèses, roulement d’yeux. (cf le film d’Ariane Mnouchkine qui montre Molière créant son personnage sous les yeux hilares de Madeleine Béjart) Mais ce valet représentatif du rapport maître-esclave

fonds populaire. Son jeu de scène contribuera au succès de l’Ecole des femmes où il campe un Arnolphe grotesque, à grand renfort de mimiques expressives, tradition reprise à sa manière par Louis Jouvet lorsqu’il l’incarnera à son tour en 1936. Molière crée aussi le Scapin des Fourberies : nez au vent, pieds en parenthèses, roulement d’yeux. (cf le film d’Ariane Mnouchkine qui montre Molière créant son personnage sous les yeux hilares de Madeleine Béjart) Mais ce valet représentatif du rapport

fonds populaire. Son jeu de scène contribuera au succès de l’Ecole des femmes où il campe un Arnolphe grotesque, à grand renfort de mimiques expressives, tradition reprise à sa manière par Louis Jouvet lorsqu’il l’incarnera à son tour en 1936. Molière crée aussi le Scapin des Fourberies : nez au vent, pieds en parenthèses, roulement d’yeux. (cf le film d’Ariane Mnouchkine qui montre Molière créant son personnage sous les yeux hilares de Madeleine Béjart)   Mais ce valet représentatif du rapport maître-esclave

cherche à jeter du ridicule sur l’honnêteté et la sincérité. Rousseau se trompe. Ce n’est pas de l’honnête homme que Molière se moque ; il veut seulement prouver que l’homme le plus vertueux n’est pas exempt de petites faiblesses. Le but du Misanthrope est la tolérance sociale. C’est de tous les ouvrages de Molière celui où il a représenté d’une manière plus générale les travers de l’humanité. Il est sorti dans cette pièce plus que dans les autres du cercle étroit des ridicules et des mœurs de son

la vie quotidienne. Le premier critère de définition est celui du rang médiocre des personnages par opposition au rang élevé des personnages de tragédies, qui sont rois, reines, princes ou princesses. C'est ainsi que dans nombre de ses pièces, Molière met en scène des personnages comme Scapin ou Sganarelle qui font partie d'un univers familier. Mais les personnages de comédie sont moins exposés que les personnages de tragédie au malheur, aussi ils permettent facilement au spectateur de se détendre

tragédie grecque, les esclaves affranchis n'ont un rôle que de confidents : conseillers et porteurs de messages ou nourrices tempérant les passions de leurs maîtresses hors d'elles. Les comédies au contraire, haussent les esclaves au statut de personnages. Dans la comédie latine la morale est éloignée de la nôtre. On ne se scandalise pas des esclaves rusés ni des fils corrompus qui joignent leurs efforts pour extorquer de l'argent aux barbons. La comédie latine ne prétend pas condamner les fautes

donnant alors lieu à ces fameux « éclats » de rire qui se déploient en spasmes débridés. Cette dimension apparaît clairement lorsqu’on observe, en position de spectateurs hilares, des situations qui sont angoissantes pour les personnes ou les personnages qui les vivent. Selon Freud, cela peut s’expliquer par une sorte de « décharge » d’énergie d’angoisse inutilisée, dont nous pouvons saisir le mécanisme en prenant l’exemple d’un des plus fameux sketches de Raymond Devos : « Le Plaisir des sens »