Arnolphe Un Personnage Ridicule

(mariage). Le registre comique peut y être prédominant mais ce n’est pas obligatoire. 1) La comédie au théâtre avant Molière : a) Farce : comique de gestes b) Commedia dell’arte : comédie italienne jouée avec des masques, avec des types de personnages comiques récurrents, dont le jeu se basait sur l’improvisation à partir d’un schéma simplifié de l’action. c) Comédie d’intrigue : action compliquée, enlèvements, naufrages, quiproquo, reconnaissances d) Comédie romanesque espagnole : amants séparés

plus maintenant dans son intégralité. A l’origine, elle est en 5 actes dont 3 comportent une situation confuse qui amène une intrigue invraisemblablement compliquée. On conserve donc les pièces charmantes de brouille et de réconciliation avec les personnages principaux, Eraste et Lucile ainsi que Gros-René et Marinette. En 1556, il joue Nicomède devant le roi. Ce dernier lui donnera alors la salle du petit Bourbon puis en 1660 celle du Palais Royal, construite par Richelieu. Sganarelle, 1660, cette

texte composé de dialogues en vers ou en prose, et dont l’objet est la représentation en action des caractères et des mœurs des hommes, et d’incidents ridicules, plaisants ou intéressants. La comédie est un genre littéraire, theatral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. La comédie est étroitement associée au rire(Définition:« qui appartient à la comédie et qui provoque le

Le personnage de comédie : mise en scène d’un type humain I- Déroulement de la séquence Objet d’étude : le théâtre Perspective dominante : genres et registres Perspective complémentaire : histoire littéraire et culturelle Corpus : groupement de textes Lectures cursives : Beaumarchais Le Barbier de Séville Molière L’école des femmes Séance 1 : Entrée dans la séquence ; questionnement sur les comédies étudiées au collège ; examen du parcours proposé par le manuel. Séance

Lorsque l'on évoque les nombreuses formes du comique, par ses mimiques très prononcées et très amusantes. De même, dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement

est un lieu où la folie et l'imagination sont débordantes. Selon la définition, la comédie est une “Pièce de théâtre destinée à provoquer le rire par le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules”. Souvent, elle a pour but de détendre, de faire oublier les soucis et de se divertir. Mais les répliques et la mise en scéne d'une comédie peuvent aussi nous faire réfléchir et ainsi découvrir un sens plus profond de la piéce. Nous pouvons alors

Les deux pièces sont dans la tradition de la Commedia dell'arte http://fr.wikipedia.org/wiki/Commedia_dell'arte La Comedia dell'arte est un théatre de rue italien qui est venu à Paris au XVIème siècle avec Catherine de Médicis. Ce sont des personnages typiques qui ont un role fixé. Il y a toujours des vieillards comme Pantalon, des soldats comme le capitan, Matamore et Spavento et des amoureux comme Isabella ou Colombine. Il y a des bouffons: (les zanni) http://fr.wikipedia.org/wiki/Zanni

Au XVème et XVIème siècle, la farce met en scène les tracas de la vie quotidienne à travers des personnages codifiés : les types. Ces intrigues simples sont propices aux comiques de situation (déguisement), de gestes (coups) et de mots. Sa morale s’ancre dans l’action et le réel. Alors qu’elle est méprisée au début du XVIème siècle, la farce trouve en Molière son ardent défenseur. Exemple : Arnolphe dans l’Ecole des femmes de Molière incarne le type vieillard amoureux. La comedia dell’arte.

revenant sur les limites de la mise en scène. Pour commencer, nous allons voir comment la mise en scène d'un texte théâtral peut en révéler le comique. Pour cela nous étudierons le jeu des acteurs, puis la diction et enfin les relations entre les personnages. Les acteurs ont une grande importance dans une pièce, le jeu peut insister sur le comique. Certains acteurs possèdent des attributs ou des capacités physiques qui leur permettent d'accentuer le comique de la pièce, on sait par exemple que

qui est un registre du genre littéraire dramatique où sont représentés de manière plaisante les mœurs, les défauts, les ridicules des êtres humains. Ainsi, le genre comique permet de susciter le rire ou le sourire, qui est une marque de l’amusement du spectateur. Le théâtre suscite ces réactions en utilisant par exemple le Valets de comédie, qui est essentiellement le personnage sur lequel repose le comique. Il fait rire par son langage, par son jeu et par la manipulation de l’intrigue. Dans L’Ecole