Arnolphe Un Personnage Ambigu

montre alors la vie actuelle de son fils, devenu grand seigneur et qui trompe sa femme avec l'épouse du roi. Mais leur amour coupable découvert, ils meurent dans les bras l'un de l'autre. Pridamant, au bord du désespoir découvre alors que tous ces personnages se relèvent et partagent l'argent gagné durant la pièce de théâtre. Eh oui, car Clindor est comédien et a joué devant son père. Le Cid. Rodrigue, fils de don Diègue et Chimène, fille de don Gormas, vont se marier… Mais un problème surgit entre

la réalité, mais une imitation qui rend compte de la réalité en général et non pas d'aspect particuliers, anecdotique, "seul le générale est porteur de sens philosophique" cette inflexion de la mimsesis pour le général a des conséquences sur les personnages de la tragédie. Il s'agit d'imiter des types moraux et théatraux et pas des personnes réels. Ce processus se renforce à l'époque latine (1er siècle av JC) avec Horace dans un Art poétique. Il introduit 2 nouvelles règles esthetiques étrangères à

sur le côté décalé du personnage qui n’est pas toujours dans la tonalité juste, signe peut être d’une certaine immaturité. Il y a dans le texte, de part toute ces caractéristiques stylistiques, il y a une tonalité tragique de prime abord. Mais on doit nuancer ce propos car Prévost est un auteur fin. Une des particularités des tragédie, on a à faire à des gens de haute naissance qui sont parfois d’inspiration mythologique. Il y a un respect du rang social des personnages ! Manon et Dégrieux contrairement

qu’aucune théorie ne parvient à élucider totalement (il y a toujours des rires qui échappent aux explications traditionnelles de l’hilarité). D’autre part, parce que le rieur n’a peut-être pas trop envie de regarder en face les satisfactions suspectes, ambiguës, qui nourrissent en profondeur son rire. Savoir pourquoi on rit pourrait nous rendre singulièrement graves. On se contente alors de la tautologie : « Pourquoi rit-on ? Parce que c’est drôle ! ». 2) Dans l’approche de cette activité rythmique des

situation, personnages – nombre et identité, rapports entre eux –, registre, évolution de l’action, rôle du spectateur… • Cherchez les éléments que vous retrouvez dans ces trois scènes. • Classez ces éléments et définissez-les. Justifiez votre réponse par des références précises aux textes. ©HATIER m Question 2 Ce que l’on vous demande • « Complicité » signifie participation (ici : à l’action), connivence (entre deux personnes : ce peut être entre l’auteur, les personnages et le spectateur)

Le Tartuffe ou l’imposteur I - Les personnages La pièce comporte dix-sept personnages, si l'on compte M. Loyal, l'exempt, Flipote (figurant plus que figure) et les personnages invisibles (Laurent, Louis XIV, Orante, Daphné et son époux). Hormis ces personnages annexes, et sans parler de Tartuffe, personnage central, les huit personnages de la pièce appartiennent ou sont Sur le point d'appartenir à une seule et même famille. Trois générations y sont représentées. Madame Pernelle incarne l'aïeule;

comme sur un document culturel : ex : Enéide, Virgile. 2) un apport au niveau historique : - guerre entre les sabins (enlèvement des sabines) : épisode réel et historique transposé dans l ‘Enéide. - Reflet des mentalités par les types de personnages : guerrier violent, etc Quelques exemples du rapport épopée / histoire :Transposition de noyau historique en vue de la recomposition du mythe : Iliade : achéens / troyens : guerre, expédition, pillage. Troie : ville réelle mais également représentation

raison, il lui fait utiliser tout le code du langage amoureux ; puis, quand il lit ses vers et que les femmes lâchent de petits cris d'exaltation, si l’on éteignait les lumières sur le plateau, la scène paraîtrait des plus grivoises, alors que les personnages s'en gardent bien. Telle est l'efficacité du comique de Molière que d'accorder deux choses qui ne s'accordent pas et de créer ainsi l'incongruité qui fera rire. Intérêt documentaire Dans ce tableau hyperbolique d'une famille bourgeoise ébranlée

beau-frère, elle s’est faite au prix de l’unité de la famille et annonce en quelque sorte le conflit tragique qui opposera Camille à son frère lors du retour d’Horace. 2. Le texte est descriptif : il propose un portrait moral de Mme Mauperin. Ce personnage se caractérise par « un prodigieux orgueil bourgeois ». Le texte évoque ses paroles blessantes : « rabaisser ainsi, avec des expressions d’un mépris et d’un dégoût superbes ». Le discours descriptif a une intention critique, il vise à dénoncer l’orgueil

de l’Eglise considéré comme très provocateur : dans sa pièce The Spanish tragedy, le thème principal était la vengeance : on rencontre des personnages typiques, des accessoires de mélodrame, un fantôme réclamant vengeance, des pendaisons ou même des suicides qui suscitent l’effroi des hommes d’Eglise. Ces derniers considèrent qu’incarner ou créer un personnage que l’on est pas, est un péché. La survie du théâtre Elisabéthain n’est due qu’à la protection de la Cour. En effet, Marlowe (athée) et Shakespeare