Arnolphe Tragique Ou Comique

Amertumes), inspirée par Enfance de Maxime Gorki. Après 1977, son écriture prit une nouvelle orientation : tout en mettant en scène des personnages singuliers, solitaires — voire marginaux —, chacune des pièces de sa maturité apparaît comme une métaphore tragique de la condition humaine. Ses nouvelles œuvres intéressèrent alors des grands noms du théâtre : la Nuit juste avant les forêts (1977) fut reprise à Paris en 1981 avec Richard Fontana ; Patrice Chéreau mit

alexandrins, dans un style irréprochable et avec une maîtrise de soi qui terrifie mais qui a du panache, c’est un monstre qui a de l’allure ! En revanche, Molière dans ses comédies tourne en dérision bien des détenteurs abusifs de pouvoir, ainsi  Arnolphe, le barbon qui veut épouser de force un tendron, est-il ridiculisé par Agnès elle-même dans L’école des femmes. Même Dom Juan, le « grand seigneur, méchant homme » et beau parleur, est décontenancé devant la rectitude morale du pauvre et ne conserve

le gêne, Albine, et chaque jour / Je sens que je deviens importune à mon tour. (p.36) 5Les Plaideurs est l’unique comédie de Jean Racine. (p.38) 6Racine a été l’amant de célèbres comédiennes comme la du Parc qui interprètent ses héroïnes tragiques (cf. le film Marquise avec Sophie Marceau). (p.38) 7Néron dans Britannicus a suivi les conseils de Narcisse et fait empoisonner Britannicus au cours d’un banquet. (p.39) 8Argument d’Horace de Corneille : lors de la guerre opposant Rome à

(1658-1660). Le frère du roi. La Troupe de Monsieur (1658-1660) : Molière voulait triompher avec la tragédie car c'était le genre bien considéré a la capitale. 1. Représentation devant le roi , salles de Garde au Louvre : Pour sa première pièce tragique il prend une tragédie de Corneille Nicomédie, et il la joué devant le roi. Molière voulait jouer de manière naturelle, tel qu'on parle. Donc, il a jouait naturellement et personne a aimé la pièce, elle a était un échec évident, et donc il a décidé

alexandrins, dans un style irréprochable et avec une maîtrise de soi qui terrifie mais qui a du panache, c’est un monstre qui a de l’allure ! En revanche, Molière dans ses comédies tourne en dérision bien des détenteurs abusifs de pouvoir, ainsi  Arnolphe, le barbon qui veut épouser de force un tendron, est-il ridiculisé par Agnès elle-même dans L’école des femmes. Même Dom Juan, le « grand seigneur, méchant homme » et beau parleur, est décontenancé devant la rectitude morale du pauvre et ne conserve

Thésée et d’Hyppolite Le héros comique est simplement ridicule, c’est-à-dire victime d’une distorsion entre ce qu’il dit, par exemple : « je suis maître, je parle, allez, obéissez « (Arnolphe), et ce qu’il est, entre ce qu’il veut et ce qu’il fait ; c’est le cas du héros comique classique tel qu’il apparaît chez Molière. Figaro est d’un autre type, il agit, il fait rire, mais on ne rit pas de lui, il est l’incarnation de l’auteur sur le plateau ; le véritable héros comique, ce serait plutôt Almaviva

devient au 16e et surtout au 17e un véritable livre de loi, d'ou la filiation très nette. On va rencontrer une meme constructiioin de la mimesis, on concoit la tragédie comme l'imitation distanciée d'un évnmt historique. autre pt commun, L'ironie tragique,présente à ts les niveaux dans la tragédie grecque, des persg qui formulent des discours à double entente. Il y a ironie verbale qd un perso utilise des termes à double entente pour tromper son interlocuteur. Roxane aime Bajaze qui aime et est aimé

divertissement de la cour. Au 16ème siècle, la tragédie et conçue comme la peinture d’une infortune. Elle est lyrique, le choeur déplorant longuement la catastrophe, mais une véritable action tragique n’est pas présente. La tragédie classique, au contraire, triomphe de l’émotion tragique proprement dite. Le tragique se fonde sur la lutte éternelle entre l’homme et le destin inéluctable. Cependant la tragédie paraît menacée ainsi que la comédie par deux genres intérmediaires : la tragi-comédie et la

représentations, des mécènes), auteur et acteur (ces diverses fonctions au sein de sa troupe ont provoqué chez lui un état d’épuisement). Son jeu d’acteur, au début, était assez mauvais : à l’époque un grand acteur joue dans des pièces tragiques mais lui fut reconnu pour ses talents comiques. Déjà, il avait des problèmes physiques qu’il a incorporés à ses personnages (hoquet, toux fréquente). De plus, il se sert de modèles comme la Comedia dell arte (dont les artistes avaient une véritable formation d’acteur,

seulement aimer mais aussi être aimé. Dans l'acte V de la pièce d'Edmond Rostand la façon dont Cyrano dit la lettre fait comprendre à Roxane qui était le réel auteur et de qui elle était réellement amoureuse, ici la lettre révèle d'autant plus le tragique de la pièce que le jeune poète meurt juste au moment où Roxane réalise le subterfuge. De premier abord, si l'on considère que le théâtre est fait pour être joué, la lettre au théâtre apparaît comme une contradiction, en effet, c'est un élément écrit