Arnolphe Tragique Ou Comique

des femmes en comparant par exemple les mises en scène : comment Alain et Georgette sont représentés ; en évoquant le comique de certaines scènes (Arnolphe/Horace/ Agnès) qui sont des moments de pure comédie et qui nous éloignent peutêtre du propos du dramaturge. « Dans un second temps, vous développerez les arguments en faveur de la moralité du spectacle tragique ou comique. » C’est la deuxième partie de votre dissertation : LA THÈSE SOUTENUE ! n’est-on pas un grand pédagogue lorsqu’on sait

peuple. Tragique et comique sont deux mots qui ont des ressemblances, même s’ils paraissent bien différents à première vue. En fait, la comédie a les mêmes origines que la tragédie : elle nous vient de l’Antiquité. En regardant de plus près les grandes périodes comiques, on se rend compte qu’elles concordent bien avec les périodes tragiques. À l’époque de Sophocle œuvrait Aristophane, à celle de Racine œuvrait Molière. Ce n’est pas étonnant qu’il n’y ait pas de tragique sans comique puisque qu’il

de rire de tout de peur d’être obligé d’en pleurer. » Peut-on donc penser que la comédie, genre théâtral à part entière, implique que les apparences comiques occultent son côté tragique ? S’il est vrai que le but de la comédie est de faire rire en raillant les défauts de la société, elle pourrait cependant nous faire pleurer en l’absence de comique. Je vais dans un premier temps examiner la « face cachée » de la comédie.         La comédie, dont la devise est « castigat ritendo mores » (elle

auditeurs, de même dans toutes nos pièces de maintenant, il faut toujours un marquis ridicule qui divertisse la compagnie ». Bien que Ruy Blas de Victor Hugo ne soit pas une comédie, la scène 5 de l’acte IV de ce drame romantique a une valeur de pause comique, avec ses références à la comédie moliéresque dont les personnages incarnaient des vices tels que la misanthropie ou l’orgueil. Cette scène sonne le retour de deux personnages secondaires : le vrai Don César qui a été exilé dans l’acte I, par don

précédemment du XVIIème siècle. L’école des femmes de Molière est une comédie mettant en scène les rapports entre l’homme et la femme à l’époque. C’est la relations entre les personnages eux même qui rend la scène comique. Il en est de même pour la scène de Racine, du registre comique également mais qui elle met en scène une ironie de la rivalité politique et amoureuse. Les deux textes suivants sont « le jeu de l’amour et du hasard » de Marivaux (acte II scène 8) et « Zaïre » de Voltaire. Ils sont

de mieux comprendre le texte de l’auteur. En effet, ayant tous un rôle bien précis à joué, le gestuel, le ton et les déplacements que chacun emprunte définissent les particularités des personnalités des personnages. Jean-Claude Frison a interprété Arnolphe avec beaucoup d’émotion et de volonté de vaincre même si, dès le début, nous savons que sa lutte personnelle est déjà un échec. Il joue très bien son rôle d’homme bourgeois qui exerce son pouvoir d’autorité sur la femme, très fréquent dans la culture

par les personnages, leurs costumes et la gestuelle. a) La formation et les règles de la comédie classique La comédie classique peut aussi bien être en vers qu’en prose. Quant à sa longueur, elle peut comporter trois à cinq actes. (L’illusion Comique, Pierre Corneille, cinq actes ). Son déroulement est ponctué de péripéties et de coups de théâtre et son dénouement est heureux puisque les héros réussissent à résoudre les conflits apparus au cours de leur existence. La comédie obéit elle aussi à

constante mutation. Dans un deuxième temps nous aborderons le problème de la liberté du metteur en scène par rapport à l’auteur. Tout d’abord les personnages du théâtre évoluent. Phèdre est un personnage tragique, elle subit le poids de l’amour impossible. Par définition du personnage tragique, Phèdre est pathétique ; elle nous fait ressentir de la pitié. L’histoire de la mise en scène de “ Phèdre ” a été jalonnée par toute une série d’interprétations qui, en exploitant seulement la dimension historique

s’identifier facilement. Les traits de caractères sont caricaturés. Par exemple Arlequin, personnage comique de la Commedia dell'Arte très repris par Marivaux, porte un costume bariolé et une ceinture à laquelle pend une batte en bois. Il est souvent ivre, une bouteille à la main et naïf (scène d’exposition de L’île des esclaves, de Marivaux). La comédie utilise plusieurs formes de comique comme le comique de geste où l’on voit beaucoup intervenir les coups de bâtons comme dans Les Fourberies de Scapin

tradition ; il bouscule les habitudes mentales et l’horizon d’attente du public savant qui se réfère uniquement aux modèles antiques, Plaute et surtout Térence, et qui répugne à voir en Arnolphe, le barbon ridicule de L’École des femmes, un être plus complexe, qui peut être aussi capable d’actions généreuses : Arnolphe ne donne-t-il pas trop librement son argent à Horace ? Et puisque c’est le personnage ridicule de la pièce, fallait-il lui faire faire l’action d’un honnête homme ? demande le pédant