Arnolphe Heros Tragique

DES ARTS Lecture de Bajazet A. Dumas, Antony G. Moreau, Œdipe voyageur T. Chassériau, Andromède B. Cellini, Persée P. Bruegel, La Chute d’Icare Mise en scène de Phèdre 47 48 49 50 51 51 52 53 54 54 54 54 55 55 56 Arts plastiques et mythes tragiques Exercices d’approfondissement 1 P. Corneille, Rodogune 2 S. Beckett, Oh les beaux jours 3 E. Ionesco, Le roi se meurt 4 N. Boileau, L’Art poétique V. Hugo, préface de Cromwell Prolongements Deux mises en scène du Roi se meurt 5 S

Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; •  • Apprendre à commenter un texte théâtral ;  la notion de genre (tragédie et comédie) de • Distinguer celle de registre (comique et tragique).  groupement de textes comiques • Un  groupement de textes tragiques • Un  cursive : Jean Racine, • Lecture Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de

placé dans la dépendance immédiate de cet aujourd’hui qui commande chaque lettre ». Laurent Versini, dans Le Roman épistolaire, affirme que « les écrans que le recul du temps et la narration à la troisième personne imposent entre le lecteur et le héros » sont supprimés. Coefficient de réalité augmenté puisque la diégèse ne passe pas par un narrateur fictionnel, mais par un support qui est réel dans le cadre de la fiction. Les Lettres portugaises, Les Lettres persanes ou Les Liaisons dangereuses sont

Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation des genres tragique et comique, chose qui n’existe pas dans la comedia espagnole pas plus que dans le théâtre élisabéthain (exemple, Macbeth). Ceci explique le discrédit que les théoriciens français font peser sur ces modèles étrangers. Reprises d’Aristote : 1561 Scaliger

Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation des genres tragique et comique, chose qui n’existe pas dans la comedia espagnole pas plus que dans le théâtre élisabéthain (exemple, Macbeth). Ceci explique le discrédit que les théoriciens français font peser sur ces modèles étrangers. Reprises d’Aristote :

par l’effort conscient du souvenir mais par le jaillissement de la réminiscence, de la mémoire affective, la sensation, dans la bouche du narrateur, d’une petite madeleine trempée dans du thé. Avant d’être une idée, l’appétit de vivre de Jacob, le héros du Paysan parvenu de Marivaux, s’incarne dans son goût pour la nourriture qu’il partage avec l’Arlequin de la comédie italienne. Lamartine, dans Des destinées de la poésie (1834) insiste sur la sécheresse spirituelle et morale produite par la philosophie

la réalité présente. Les marques négatives se multiplient : « ne puis » (l. 6), « ne sert point » (l. 6-7), « sans » (l. 7). Les noms « muet » (l. 8) et « prison » (l. 8) sont aussi négatifs : le héros est privé de parole et de liberté. Ici encore, la mort est présente qui éclaire d’une lumière tragique la solitude du personnage, enfermé dans son silence. Le monologue éclaire ainsi les pulsions qui déchirent le personnage. Exercice 12** 1. La première réplique de Mlle Eurydice, les paroles

qui décide du sort de Rome et de son peuple, cette éclatante victoire a un coût familial assez effroyable ; en exigeant d’Horace de tuer son futur beau-frère, elle s’est faite au prix de l’unité de la famille et annonce en quelque sorte le conflit tragique qui opposera Camille à son frère lors du retour d’Horace. 2. Le texte est descriptif : il propose un portrait moral de Mme Mauperin. Ce personnage se caractérise par « un prodigieux orgueil bourgeois ». Le texte évoque ses paroles blessantes : « rabaisser

et Bérénice, avec la troupe de Molière, au Palais-Royal. « […] toute l’invention consiste à faire quelque chose de rien […]»4 Si Racine a eu le succès que l’on connaît avec Bérénice, c’est sans doute parce qu’il a su inventer une nouvelle poétique tragique, en poussant le plus loin possible les principes de la tragédie théorisés par Aristote dans La Poétique. La règle dite des trois unités est, en effet, poussée à son paroxysme. L’unité de lieu, tout d’abord, crée un sentiment de huis clos pour les

cinglante : c!est le cinquième acte de Dom Juan. Dom Juan rentre dans le rang. L!athée fait mine de se convertir. Conversion de pure façade, derrière laquelle il se met à couvert sans renoncer à rien. C!est alors, alors seulement, que Molière présente son héros au jugement des hommes et du Ciel. Le tonnerre gronde, l!éclair jaillit. Qui est foudroyé ? Dom Juan ? L’hypocrite qu!il est devenu pour mériter le châtiment suprême ? Dans sa fuite en avant, Dom Juan n!a d!autre compagnon que son valet, Sganarelle