Architecture Image Narration

essentiellement   utilisé   pour   montrer   la   grandeur   de   la   patrie,   en   passant   par   différents   arguments   :   un   chef   généreux,   honnête,   ou   encore   une   image   représentant   le   peuple   fort…   Tout   cela   mène   à   montrer   que   si   l'on   suit   le   chef,   il   saura   diriger   la   patrie  vers  un  monde  meilleur.

d'aborder le langage en tant que système composé d'un ensemble de signes dont la signification dépendrait de la structure du langage dans sa totalité. A partir de cette analyse, il va distinguer deux éléments dans le signe: le signifié (image psychique) et le signifiant (image acoustique et graphique). Cela le conduit à faire une distinction entre signification et valeur d'un mot dans les systèmes de langue car un même mot pourra avoir le même sens dans deux langues différentes mais pas la même valeur.

( le philosophe parle de « pensées primesautières », ce qui est un fort jolie expression, de conversations « à bâtons rompus ») et le journal intime (qui n’a normalement pas de projet de publication donc pas de transformation esthétique dans la narration). Larbaud met l’accent sur « la saisie de la pensée intime en formation » dans le monologue intérieur, « exprimer avec force et rapidité » l’illusion du discours intime, saisir la pensée à sa conception même, forme de réalisme « qui suit la nature

à, et c’est évident, une grande influence sur le portrait privé: les élites provinciales multiplient leur statuaire en le copiant. Car il y a des règles et des contraintes incontournables concernant le portrait. Il faut toujours donner une certaine image de soi, quelle que soit sa position sociale42 . Même les affranchis, qui occupent pourtant le bas de l’échelle sociale romaine, se font représenter selon certaines conventions sur leurs reliefs funéraires43. Mais ses portraits stéréotypés n’étaient

Amsterdam, 2007, cité par Anja Osswald, « Corps étrangers. À propos de l’installation Reversal Room », in Aernout Mik. Communitas, Göttingen, Steidl Verlag / Paris, éditions du Jeu de Paume, 2011, p. 46. 2. Anne-Marie Duguet, « Dispositifs. Corps/Image/Architecture », in Jouer l’image. Créations électroniques et numériques, Nîmes, Jacqueline Chambon, 2002, p. 36. 3. Aernout Mik cité par Merijn Oudenampsen, « Le miroir au mur. La réflexion de Schoolyard d’Aernout Mik », in Aernout Mik. Communitas, op. cit

21 22 1.1.1 La narrativité au cinéma 23 1.2 Le premier chapitre de Matière et mémoire 25 1.2.1 Les centres d' indétermination 28 1.2.2 L' intervalle 29 1.3 La formule SAS' 31 1.3.1 Les trois types d'images de l' image-mouvement... 33 1.3.2 L' image-action 34 1.3.3 L'image-affection 35 1.3.4 L'image-perception 37 CHAPITRE 2 LA RUP'TURE 2.1 Deux manières d'être impuissant , 2.2 Un zeitgeist : la crise de l'image-action 2.2.1 « Très loin dans le temps » 39 40 43

l’invention du cadre. Les Egyptiens sont parmi les premiers à dessiner des cadres. La première limite c’est la limitation des piliers, la seconde limite c’est le cadre. C’est de distinguer l’espace réelle et l’espace du spectateur. Fresque de Thèbes, image de la tombe de Néfertari, tombe de paiyry, 13e s av. JC Espace représenté. Au niveau des figures, les figures sont systématiquement opaques. Les figures se détachent très distinctement du fond. 3 Théorie spatial 2013 – Mr Verry Visage automatiquement

chaque nouvelle peut se regarder à travers la lentille du baroque, tout en trompe-l'œil, en faux semblant où se mêlent réalisme et imaginaire, où le masque des personnages semble leur coller au visage et où toute vérité doit s'interpréter, où toute image peut être symbole. La notion même de réalisme et d'emprunts au réel est fondamentale lorsqu'il s'agit d'analyser toute substance fantastique[25], les nouvelles se révélant être une mise en abyme du réel. En second lieu, nous en viendrons alors

temps de la multitude des hommes. Et c'est de cette rencontre dans le temps et la matière du monde que résultent ces créations collectives et impersonnelles des peuples, formes douées de rythmes, de sens et de poésie que furent dès l'origine, nos architectures et nos citées. C'est par cette œuvre collective enfin, matérielle et temporelle, que nous nous faisons un monde, une œuvre dans le monde qui est l'œuvre du monde. C'est par cette œuvre que les hommes se reconnaissent comme appartenant à une même

positif. Les manifestations artistiques depuis 1945 ou L’art depuis 1960 sont objets d’analyses qui écartent soigneusement le qualificatif de postmoderne. Seule l’architecture échappe à cette tendance, puisqu’une synthèse, au titre audacieux : Les architectures postmodernes, a été récemment publiée. L’art de la postmodernité n’est pas seulement le reflet d’une crise affectant notre société, mais aussi des bouleversements qui touchent le monde de l’art. La naissance du postmodernisme est apparentée