Aps Musicales

Devoir Philo : Le Blues Définition : Le blues est une forme musicale vocale et instrumentale, dérivée des chants de travail des populations afro-américaines apparue aux États-Unis courant XIXe siècle. C'est un style où le (la) chanteur(euse) exprime sa tristesse et ses coups durs (d'où l'expression « avoir le blues »). Le blues a eu une influence majeure sur la musique populaire américaine, puisqu'il a, notamment, une grande influence sur le jazz, le rhythm and blues, le rock and roll, le hard

d’aborder l’écoute musicale par le biais du support visuel ; l’œil aide l’oreille... Il s’agit d’étudier la notation musicale traditionnelle ou originale, les conventions graphiques, la représentation visuelle et la réalité auditive ». Il est donc important que vous puissiez replacer l’évolution de l’écriture musicale dans les différents contextes et que vous mesuriez la place des œuvres issues de la tradition orale ou d’une écriture contemporaine laissant place à une nouvelle syntaxe musicale et à l’improvisation

réalisé et scénarisé par Lars Von Trier sorti en 2000. Lars Von Trier est le scénariste de la plus part de ses films. Pour Dancer in the dark, il est également le parolier des chansons qui ponctuent le film. Le film appartient au genre de la comédie musicale, la musique, les chansons et la danse y tiennent donc une place importante. La musique est composée par Björk, chanteuse islandaise, qui interprète également l'héroïne du film. Selma, émigrée tchèque et mère d'un garçon de 12 ans, travaille dans

ressentis à l’époque et le passage de la musique de la Renaissance à la musique Baroque se distingue dans la mesure où le style musical de l’ancienne école tombe progressivement dans l’oubli, alors que le nouveau style prend la succession de l’ancien. Le terme baroque s’applique à un style particulier dans domine l’histoire de tous les arts entre 1600 et 1750. Le baroque musical est né avec la monodie accompagnée et l’invention de la basse continue, opposant le stile moderno au stile antico de la Renaissance

Broadway Broadway, berceau et capitale de la comédie musicale Broadway a vu naître dans ses théâtres le genre de la comédie musicale. Cette célèbre avenue new-yorkaise, devenue emblématique du rêve américain, a accueilli les plus grandes comédies musicales de l’histoire de WEST SIDE STORY aux productions actuelles, en passant par CABARET ou CATS. La présentation Broadway est l’un des principaux axes nord-sud de Manhattan établi en 1881. Cette avenue est connue dans le monde entier

III- La cause des deux M de Marley : Mythification : Robert Nesta Marley a pu être qualifié de légende tout au long de sa carrière et encore aujourd’hui lors de son succès post-mortem car il a réussit à faire découvrir un nouveau style de musique, le reggae, a travers lequel on pouvait dénoncer des causes encore tabous. Bob Marley a était donc le mythe du Reggae. Dés sa naissance Bob Marley s’intéressa à la musique de la Jamaïque au quartier pauvre de Kingston. Il grandi dans des ghettos ou

trying to seduce me?” fait reference à The Graduate (1969)avec en fond la musique de Ms. Robinson. Les comédies musicales : « Musicals » Les comédies musicales ne sont pas toujours des comédies (ex. fantôme de l’opéra, Moulin Rouge, Jesus Chris Superstyle, West Side Story, Rocky horror show,…). Il y a aussi des biographies de musiciens, des adaptations d’opéra, etc. Comédies musicales holywoodienne : * Everyone says I love You : ce ne sont pas de grands danseurs, mais ils rajoutent des effets

premier album, nommé Hybrid Theory, Linkin Park remporte un succès mondial et devient une figure emblématique dans le monde du nu metal. Les albums suivants, notamment Meteora, permettent au groupe de confirmer son statut de groupe phare. Genre musical Linkin Park est un groupe de nu metal. Bien que les membres ne revendiquent en rien ce style, leur mélange de sons mélodiques et de sons lourds leur offre le statut de « groupe phare du nu-metal ». Musicalement, Linkin Park se base sur des guitares

rassemblent. En plus, les festivals unissent tous les spectateurs provenant des quatre coins du monde et leurs permettent de célébrer ensemble la langue universelle qui est la musique. D’autre part, les festivals introduisent des milliers de groupes musicaux ethniques, qui jouent une variété de musiques dynamiques et novatrices[1]. Donc, les concerts rassemblent le peuple d’Ottawa et encouragent le multiculturalisme. Malgré ceci, il est évident qu’il y a un grand manque de francophonie dans

la première moitié du XIXe siècle, vient peut à peu s'incorporer dans les festivités du carnaval. L'apport de la modinha sera le contenu lyrique et poétique; celui du lundu sera le rythme, car il s'agissait d'un rythme d'origine africaine (style musicale des esclaves bantous emmenés d’Angola au Brésil). Cette première inspiration évoluera vers le choro et le chorinho (style de musique populaire et instrumentale brésilienne qui existe depuis 130 ans) à la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle