Approche De La Scène Contemporaine

Compétences visées : - Savoir reconnaître un genre et toutes ses composantes : le théâtre comme texte et comme spectacle. - Distinguer genre et registre. - Approche de l'histoire littéraire.  Britannicus, Racine http://www.lettres.net/cours/racine-amour/britannicus.htm Corrigé (plan détaillé) du commentaire littéraire de l'acte II, scène 2.  Britannicus, Racine http://www.matisse.lettres.free.fr/ouvertures/fbritannicus.htm Un résumé de la pièce, acte par acte.  Britannicus, Racine http://www

en main, c’est un véritable essai qu’il propose. L’audace de sa méthode d’analyse repose sur son orientation : les sentiments. L’auteur ne prétend pas apporter un schéma parfait des relations humaines ; c’est tout le sens de l’essai : proposer une approche différente. Cet essai n’est pas théorique : Dominique Moïsi s’attache assez à justifier son propos par bien des exemples. S’il est politique c’est au sens premier du terme : la vie de la cité ; la vie des cités. Enfin, cette vision « émotionelle

mise en scène d'un discours muséal complexe. L'étude place au centre de ses hypothèses trois dimensions initiales qui participent à la construction du sens dans les expositions : a) la production du sens, b) la circulation ou distribution du sens et c) la réalisation ou appropriation du sens. Dans la première partie de ma thèse, j'ai exploré les catégories de "sens et signification" à partir d'une approche philosophique. J'ai discuté la généalogie de ces notions avant de développer une approche culturaliste

EXPOSE LAURENCE LOUPPE Introduction: La poétique de la danse contemporaine est un ouvrage de Laurence Louppe,publié à Bruxelles, aux éditions Contredanse en 1997 il rassemble les éléments théoriques permettant de saisir les différents courants chorégraphiques surgis au cour 20e siècle et condense toute la pensée que Laurence Louppe a développé sur l'avènement de la danse contemporaine, sur les modes de lecture de cet art, sur ses éléments constitutifs. (Page 177 à240) L’espace : « L’espace

avant-propos Qui parle au théâtre ? Le théâtre est fait de parole, le lecteur lit un texte de théâtre et le spectateur vient entendre des mots dits sur scène par des comédiens. Qu’entendons-nous par l’étude de la parole au théâtre ? S’agit-il tout simplement d’une simple parole prise de la réalité telle que l’on vit tous les jours ? En d’autres termes, quels sont les critères qui déterminent la parole dans une œuvre dramatique ? Y a-t-il une différence entre la parole au

fondateurs de cette nouvelle forme de sociologie, une sociologie moderne. a) Les précurseurs : Wilhelm Dilthey (1833-1918), philosophe, historien, psychologue et sociologue allemand, a mené une réflexion épistémologique en passant d’une approche explicative à celle de la compréhension. Pour lui, les sciences humaines impliquent l’interaction de l’expérience personnelle, la compréhension réflexive de l’expérience qui permet à l’individu, de part son expérience, de contrôler les mouvements

nouvelle approche du phénomène sonore fait son apparition dans L’Art des Bruits ( Manifeste futuriste écrit en 1913 par Russolo dans une lettre destinée à son ami Pratella, considéré comme l’un des textes les plus importants et plus influent de l’esthétique musicale du 20e siècle. Russolo soutient l’idée que l’oreille de l’Homme s’est familiarisé avec la vitesse, l’énergie et le bruit de l’environnement sonore urbain et industriel et que cette nouvelle palette sonore nécessite une approche renouvelée

de nos «Ulysse» de la scène. À l'aube du XXe siècle et surtout après l'invention du Cinéma, il était devenu urgent de redéfinir le théâtre en lui conférant une identité nouvelle, dictée par l'esprit du temps. L'invention de formes inédites est apparue comme une nécessité pour faire sortir le théâtre de sa stagnation causée surtout par la prolifération des mass-média. Si le théâtre est ce qu'il est aujourd'hui, il le doit aux recherches passionnées des pionniers de la scène du début de notre siècle

Huile sur toile 491 cm x 716 cm Peinture d'histoire événement contemporain Musée du Louvre, Paris Le sujet et sa représentation : DÉCOUVERTES THÉMATIQUE et PLASTIQUE Approche sensible Les élèvent expriment leurs sensations, leurs impressions, leurs émotions face au tableau . Ces dernières peuvent reposer aussi bien sur le sujet, le thème que sur sa présentation matérielle et plastique. Approche descriptive Que voit-on ? Approche interprétative Qu'en déduit-on ? Qu'est-ce que les éléments

pourrait croire que l’essentiel a été dit, et bien dit, des liens rhétoriques et poétiques que le cinéma entretient avec l’onirisme et ses territoires mitoyens – fantasmes, hallucinations, images obsédantes, effets hypnotiques –, alors même que des approches nouvelles font retour aujourd’hui – notamment sur le freudisme – pour inventer et proposer des voies et des concepts inédits à la mesure d’un champ créatif et théorique en constante mutation. Autour du prisme du rêve, vu comme trompe-l’œil et