Apologue En Prose

: « La Fable, pour la Fontaine, n’a été le plus souvent qu’un prétexte au récit, au conte, à la rêverie ; la moralité s’y ajuste à la fin comme elle peut. » (Lundis, VII) À quoi tient davantage le « pouvoir des fables », et plus généralement des apologues : au récit ou à la morale ? Quelle partie de l’apologue vous semble la plus importante ? Vous appuierez votre réponse sur des exemples précis, et notamment sur les documents ci-dessous. • Invention Vous composerez la préface pour une nouvelle

d'un apologue animalier : le lecteur pense tout de suite à une fable. D'autant que le suicide est mentionnée dès la troisième réplique : on peut y voir le thème qui sera développé dans l'apologue. Mais s'il s'agit d'une fable, on peut déjà se demander quels personnages-types incarnent nos deux protagonistes. Cependant, Boris Vian ne fait pas totalement concorder son texte avec le genre de la fable car celui-ci prend très souvent la forme d'un récit en vers, quelque fois d'un récit en prose, mais

de théâtre, à la fois comique, mais également tragique, à cause de sa morale réelle et les forces qui surpassent les acteurs. Le théâtre peut avoir deux effets très distincts : l’apologue et la catharsis. Le théâtre est un apologue, c'est-à-dire un texte en prose ou en vers, souvent représenté sous forme allégorique et comportant un enseignement ou une morale. Rhinocéros, par exemple, illustre bien cette forme. Ionesco met en œuvre l’allégorie de la montée du totalitarisme. Quant à Molière

Si l'eau pouvait éteindre un brasier amoureux, Ton amour qui me brûle est si fort douloureux, Que j'eusse éteint son feu de la mer de mes larmes... Pierre de Marbeuf, 1628 • Registre : lyrique, élégiaque. • Discours : Narratif, apologue. • Thème : ce poème mêle deux thème, celui de l’amour assez classique en poésie mais il est associé au thème de la mer. • Impression personnelles : La thématique de la passion amoureuse malheureuse est métaphorisé, le poète y apporte une

3e partie : Polyphone de la prose (fin XVII°s) : Un genre protéiforme. Un genre protéiformes puisqu’elle concerne les traducteurs, les orateurs, les moralistes, les prédicateurs. Tous pratiquent une prose qui diffère selon le locuteur et qui doit beaucoup au prestige de l’épopée et de l’histoire qui sont repris par des écrivains à travers le genre romanesque. Et c’est a travers aussi de la divulgation des savoirs en langue française et en prose. La prose est aussi utilisée comme un instrument

l’invitation à partir que lance Renart ; – de la ligne 24 à la fin de l’extrait, la situation finale de l’épisode (avant de nouveaux rebondissements) montre le loup pris dans la glace et Renart se moquant de lui ; La moralité qui fait de cet épisode un apologue est énoncée par Renart à travers une maxime générale qui tire la conclusion de l’aventure : « On perd tout à vouloir tout gagner. » (l. 26). Analyse 4. D’un bout à l’autre de l’épisode, Renart mène le jeu. Il prend l’initiative à tout moment :

du texte : Genres littéraires : Les principaux genres littéraires son divisé en sous-genres : - le roman : d’amour n d’apprentissage , d’aventure , historique , policier … - la nouvelle : réaliste , fantastique ,de science-fiction - l ‘apologue : la fable , l’utopie , le conte … - le théâtre : la comédie , la tragédie , le drame … - la poésie : familière , épique , philosophique … - les genres biographiques : biographie ,autobiographie , mémoire , journal … - l’épistolaire : lettre

La fontaine prend le lecteur à témoin des vertus de l'amitié. Des lors, il convient de se demander comment, à travers  cet apologue, La fontaine nous livre une certaine conception du bonheur.   C'est pourquoi nous déterminerons d'abord en quoi cet apologue est audacieux et nous attacherons ensuite à montrer que cette fable comporte une apologie de l'amitié.     I-Un apologue audacieux a)Une fable classique -La construction de la fable est facilement repérable : une récit ; schéma narratif (Situation

classique, soucieux de codifier les passions (La Rochefoucauld, Chamfort, Vauvenargues) et de parvenir, sous forme de jeu de société, à une extrême concision verbale. C'est sous forme de maximes que s'achèvent souvent les fables (La Fontaine), les apologues (paraboles évangéliques; récits et anecdotes exploités par les philosophes du XVIII° : Fontenelle, Montesquieu, Voltaire), les portraits (La Bruyère, Caractères), où domine néanmoins le récit.
Genre philosophique : qu'il s'agisse d'essais (Montaigne)

dans l'insatisfaction du "désir demeuré désir", pour reprendre parodiquement la formule de René Char.        Une interprétation esthétique ?        Le texte peut tout aussi bien s’interpréter sur le plan esthétique. On peut le considérer comme un apologue illustrant la quête poétique de l'Inconnu. La "déesse" du poème serait comme une allégorie de la Nature ou d'une autre quelconque figure ontologique ("Grand Tout" panthéiste, transcendance monothéiste, infini, "obscur objet  du désir", "opulence