Apollinaire Musicalité

Le Pont Mirabeau Guillaume Apollinaire   Sous le pont Mirabeau coule la Seine Et nos amours Faut-il qu'il m'en souvienne La joie venait toujours après la peine   Vienne la nuit sonne l'heure Les jours s'en vont je demeure   Les mains dans les mains restons face à face      Tandis que sous Le pont de nos bras passe Des éternels regards l'onde si lasse   Vienne la nuit sonne l'heure Les jours s'en vont je demeure   L'amour s'en va comme cette eau courante

(poiein) qui signifie « faire, créer » : le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du Moyen Âge, comme trouvère et troubadour. Le poète, héritier d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours au vers qui apporte aussi la densité. Mais le poète recherche aussi l'expressivité par le poids accordé aux mots comme par l'utilisation fréquente des figures de styles et au premier chef des

Alcools, paru en 1913, est un recueil de Guillaume Apollinaire qu'il mit quinze ans à élaborer. Celui-ci, explore de nombreux aspects de la poésie et constitue une véritable révolution poétique. La parution d'Alcools n'est pas passée inaperçue et a été plutôt mal acceptée et accueillie dans un climat d'incompréhension. Ceci n'a pourtant pas découragé Apollinaire qui malgré tout, se voit comme un enchanteur dont la devise serait « J’émerveille », mais dans quelles mesures cette déclaration à propos

Étymologiquement, la poésie vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer ». La poésie devrait créer un langage ; le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives. Le poète, héritier d’une longue tradition orale, privilégie la musicalité d’où, dans la plupart des textes poétiques, le recours au vers qui apporte aussi la densité. Ainsi le mot poésie s’applique aux textes en vers qui font un emploi privilégié de ressources rhétoriques. La poésie s’est constamment renouvelée au cours

Comment les artstémoignent-ils de la guerre et de ses traumatismes ? Brève biographie de l’artiste : Guillaume Apollinaire, est un poète et écrivain français (né polonais), né en 1880 et mort le en 1918. Il est l'undes plus grands poètes français du début du XXe siècle. Il pratiquait le calligramme (terme de son invention désignant ses poèmes écrits en forme de dessins et non de forme classique en vers etstrophes). Il fut le chantre de toutes les avant-gardes artistiques, notamment le cubisme

I. INTRODUCTION Apollinaire, Poète entre deux mondes : Sujet en fuite sans racines ! Pierre Brunel a intitulé : « Apollinaire entre deux mondes » sa précieuse étude (P.U.F, 1997) qu’il consacre à ce poète. C’est en effet entre les 19ième et 20ième siècles, entre l’Ancien et le Nouveau, comme entre « Ordre » et « Aventure », en Avant et Retournement, Intimité et Universalité, Mythologie antique ou médiévale et Modernité que le poète pose sa voix lyrique propre.  Cet entre-deux constitue le poème

le définit comme « une dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale ». Ce mouvement s’oppose donc aux nouvelles idées du siècle, annoncées notamment par Guillaume Apollinaire, célèbre poète toujours en quête de diversité et de nouveauté. Il déclare dans sa conférence l’Esprit nouveau et les poètes, « Le moindre fait est pour le poète le postulat, le point de départ d’une immensité inconnue où flambent les feux de joie

la modernité ou l’expression du moi ainsi que les thèmes de la nature et du voyage. Le Romantisme s’oppose à la tradition classique, des Lumières notamment, et vise à la liberté d’expression ainsi qu’au développement de l’imagination. Guillaume Apollinaire, poète du XXème siècle, se détacha des Romantiques mais continua dans cette idée de modernité et quête de la beauté. Il fut l’énonciateur du mouvement Surréaliste, dont il forgea le nom. Pour cela, nous nous poserons la question suivante : Le

qui sont dignes de la joie, ce qui est nouveau ne soit pas beau ? » Déclare Apollinaire dans une conférence sur « L’Esprit Nouveau » (1917) La poésie est, selon Paul Valéry, « l’art de changer ce qui change en ce qui dure ». C’est donc une façon de mettre des sentiments sur le papier pour l’éternité, avec un souci d’esthétisme et de rythme. On peut donc considérer la poésie comme un art traitant du passé. Or Apollinaire nous parle ici de « fait quotidien » et de « nouveau », la poésie se transpose

exprime une vraie souffrance et parle beaucoup de son mal-être ; mais seulement, cette forme de poésie ou de lyrisme devient lassante avec le temps. C’est comme si il n’y avait aucun ressenti profond. En revanche, dans « Poèmes à Lou », Guillaume Apollinaire nous présente son poème avec une certaine originalité, c’est un calligramme. De plus, son poème destiné à Louise De Coligny (dites Lou) est nettement plus émouvant que celui de ta poétesse. Le dessin, la liberté, l’amour, rien n’est limité, tout