Apollinaire Hugo Et Ronsard

disparaît largement au XXe siècle. Des essais graphiques plus marginaux ont été tentés par exemple par Mallarmé (Un coup de dés jamais n'abolira le hasard), Apollinaire (Calligrammes) ou Pierre Reverdy, en cherchant à parler à l’œil et plus seulement à l’oreille, tirant ainsi le poème du côté du tableau. Calligramme ; Guillaume Apollinaire La musicalité L’origine orale et chantée de la poésie qu’évoquent la lyre d’Orphée ou la flûte d’Apollon marque l’expression poétique qui se préoccupe des

personnels. De tout temps les poètes ont utilisé ce genre pour déclarer leur amour. Dans son sonnet Sur la mort de marie, Pierre de Ronsard évoque la beauté de cette femme qu’il aimait. Ainsi il la compare à plusieurs reprises à une rose  « comme on voit sur la branche, au mois de mai la rose » ou encore ce vers « Afin que vif et mort ton corps ne soit que roses »est écrit par Ronsard pour conférer une sorte d’immortalité à marie en la métamorphosant. Il magnifie sa douleur car il exprime en vers réguliers

appel : forme libre. Règle et structure respecté dans le cas du sonnet que l’on retrouve dans la poésie de Ronsard ou de Du Bellay. Dans « les regrets » de Du Bellay par exemple, il respecte les deux quatrains et le deux tercets ainsi que les alexandrins. La forme libre quant à elle nous la retrouvons dans la prose de Baudelaire le « spleen de Paris » ou encore le poème de Guillaume Apollinaire « zone » ou l’auteur s’amuse avec les formes. En effet c’est en jouant avec les formes et en donnant une

pistolet qu'il étreignait encore, Et vise au front mon père en criant: "Caramba! " Le coup passa si près que le chapeau tomba Et que le cheval fit un écart en arrière. " Donne-lui tout de même à boire ", dit mon père. Victor HUGO   (1802-1885) Gordes, que ferons-nous ? Aurons-nous point la paix ? Gordes, que ferons-nous ? Aurons-nous point la paix ?  Aurons-nous point la paix quelquefois sur la terre ?  Sur la terre aurons-nous si longuement la

« tu ». Célébration de l’être cher (prenez des exemples de votre corpus). Dialogue sentimental, tutoiement et désignation directe de la femme aimée : Lou chez Apollinaire, Elsa chez Aragon Expression du sentiment amoureux (Hugo, Ronsard,…) : ex « Marie, qui voudrait votre beau nom tourner, / Il trouverait Aimer : aimez-moi donc, Marie ». Chez Ronsard, référence à l’antiquité : le culte de Vénus vient remplacer celui de Marie (Rime avec prie au vers suivant : prière de l’aimer) Travail sur la forme le

réel mais qui vit dans les rêves, dans un monde imaginaire. Pourtant, bien des poètes ont parlé du monde qui les entourait : des objets, de la nature, de la vie en société… Certains se sont même engagés politiquement, on peut citer l’exemple de Victor Hugo et de ses multiples prises de positions contre la peine de mort, contre « Napoléon le petit »… C’est pourquoi on peut se demander quels sont les rapports entre la poésie et le monde réel. Certes, la poésie permet à l’auteur comme au lecteur d’échapper

| l'image | fondée sur l'équivalence, l'image consiste en un rapprochement de deux champs lexicaux qui met en évidence un élément qui leur est commun | « Les souvenirs sont cors de chasseDont meurt le bruit parmi le vent » — Guillaume Apollinaire, Cors de chasse | la comparaison | la comparaison comporte trois éléments : le comparé - l'outil de comparaison - le comparant (éventuellement inversés) | « La musique souvent me prend comme une mer » — Charles Baudelaire, Les Fleurs

qu'on va le connaitre à partir de là. Quelle est cette codification ? Qu'est-ce qu'un sonnet ? A l'origine, tel qu'il est codifié, c'est deux quatrains plus un distique (deux vers) plus un autre quatrain (qui forment un sizain). Cf le poème de Ronsard, les Amours : "Je veux lire en trois jours l'Iliade d'Homère ... Du ciel, ferme la porte, et ne le laisse pas rentrer". Le poème a visiblement une forme correcte, sauf que le distique est après le dernier quatrain. Nous avons donc quatorze vers qui

qui face aux guerres de religion (fin XVI°) défendent les Catholiques comme RONSARD ou les Protestants comme D’AUBIGNE, et développent la satire. Formes et thèmes De même qu’à cette époque des groupes de poètes se forment comme la célèbre Ecole lyonnaise qui aborde des thèmes d’Amour sous une forme idéalisée et sensuelle, dont la femme est l’inspiratrice (M. SCEVE, LOUISE LABBE) mais aussi les poètes de La Pléiade (RONSARD, DU BELLAY…) qui abordent des thèmes lyrique comme l’amour ou encore des formes

particulier celui qui naît de sa souffrance. à le deuil (Hugo : « Demain dès l’aube »), victime de l’incompréhension, des moqueries (Baudelaire : « L’albatros »), la nostalgie, le mal du pays (Du Bellay : « Heureux qui… »), le mal de vivre, la vague à l’âme (Baudelaire : « Spleen »)… §2-L’écriture est aussi une aide qui lui permet de retenir, revivre ou atteindre le bonheur. à revivre le bonheur familial (Hugo : « Mes deux filles »), revivre l’amour (Ronsard : « Mignonne… », Lamartine « Le lac »), rêver,