Antonins

telles celles de Labiche ou de Feydeau - sont nées sur les planches du boulevard et, aujourd'hui, lorsqu'il est interprété par des acteurs de tempérament, le genre peut ménager de réjouissantes surprises. THÉÂTRE DE LA CRUAUTÉ - Terme introduit par Antonin Artaud pour désigner la forme dramatique à laquelle il travailla. Ainsi qu'Antonin Artaud le précisait lui-même, "ce mot de cruauté doit être pris dans un sens large, et non dans le sens matériel et rapace qui lui est prêté habituellement". Dans

L’EMERGENCE DE LA NOTION DE « THEATRE DE LA CRUAUTE » DANS LE THEATRE ET SON DOUBLE (ANTONIN ARTAUD) Le substantif « cruor », en latin, désigne le sang rouge, le sang qui coule. L’adjectif « crudelis » s’emploie pour caractériser celui qui aime à faire couler le sang. Quand on lit une telle expression « théâtre de la cruauté », on peut penser qu’il y sera question de théâtre sanglant, à l’image de certains films de cinéma ; ou si l’on préfère rester dans le domaine de la scène, du « grand guignol »

pièce. Cela est particulièrement vrai en France, et plus généralement dans le théâtre occidental. Beaucoup plus que dans d'autres cultures le théâtre apparaît étroitement lié à la littérature ; les auteurs d'ailleurs se confondant régulièrement. Antonin ARTAUD fait remarquer cette particularité dans « Le théâtre et son double », opposant notamment le théâtre « balinais », plus gestuel qu'oral, à notre théâtre européen qu'il accuse de se fondre trop à la littérature, incriminant même son étude en

perte du sens immédiat, la prise de conscience des atrocités du conflit mondial et cela invite les artistes à repenser leurs pratiques théâtrale du fait que leur mentalité a changée . De nombreux dramaturges tels : Guillaume Apollinaire (1880–1918),Antonin Artaud (1893–1948), Albert Camus (1913–1960), Roger Vitrac (1899–1952), Julien Torma (1902–1933) et Michel de Ghelderode (1898-1962), ont joués le rôle de précurseur à la venu du théâtre de l’absurde grâce à leur style de théâtre plus surréaliste

si cher Breton. En retour, ce dernier reçoit des condamnations toutes plus virulentes les unes que les autres. En témoigne, le poème Un cadavre écrit par Robert Desnos, Georges Ribemont-Dessaignes, Georges Bataille, Jacques Prévert, Roger Vitrac, Antonin Artaud, Philippe Soupault, André Masson et Joseph Delteil, qui est un long réquisitoire de ces poètes contre Breton. Pour conclure, malgré des critiques acerbes et le scandale qu'il produisit, le Second manifeste du surréalisme a bouleversé les

Sujet de dissertation : "Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison" Antonin Artaud, Le théâtre et son double, 1938. Selon vous, la vocation du théâtre est-elle de représenter sur scène le mal à savoir la douleur mais aussi les crimes les plus atroces? "Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison” affirme Antoine Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Théâtre vient du grec “theatrôn” qui signifie lieu où

l'écriture d'une pièce » Entretien de Planchon avec Arthur Adamov et René Allio (son décorateur), avril 1960. 13.* « Pour moi nul n'a le droit de se dire auteur, c'est-à-dire créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène » Antonin Artaud, Le Théâtre et son double, 1938. 14. * « Il va se mettre sous la fenêtre à gauche. Démarche raide et vacillante. Il regarde la fenêtre à gauche, la tête rejetée en arrière. Il tourne la tête, regarde la fenêtre à droite. H va se mettre sous

a les expérimentations d’un théâtre naturaliste18. - En fait, ce sont deux facettes d’un même fantasme : le théâtre qui serait une copie du réel. Et c’est cette idée que quelques auteurs (Jarry, Apollinaire19, Vitrac) puis surtout le théoricien Antonin Artaud dénoncent. - Ex : dans Le théâtre et son double Artaud « condamn[e] la tradition du théâtre écrit, fondé sur le langage et la psychologie, [il] plaide pour un « Théâtre de la Cruauté », propre à frapper violemment les sens et l’imagination

en scène s’intéressent encore aujourd’hui à interpréter et réinterpréter des grands classiques tels que Molière, Racine, Corneille, etc. Il fut un temps où ces textes étaient voués à être enterrés et oubliés. Comme l’avançait sans aucun co plexe Antonin Artaud dans son texte «Pour en finir avec les chefs-d’oeuvre » dans lequel il écrit « les chefs-d’oeuvre du passé sont bons pour le passé; ils ne sont pas bons pour nous. […] Laissons aux pions les critiques de textes, aux esthètes les critiques de

Introduction : Antoine Caron est né à Beauvais vers 1521 et mort à Paris en 1599. Il est un peintre représentant de l’école de Fontainebleau c’est-à-dire une ville où à l’époque et surtout sous le roi François Ier et son mécénat se développe un centre du maniérisme donc la France attire les Italiens. (La “Seconde École” se déroule sous Henri IV). Fontainebleau est la ville dans laquelle il exerce au milieu de sa carrière sous la direction de Primatice et l’influence de Niccolo dell'Abbate. Son style