Antonins

l’expressionnisme explore les aspects les plus grotesques et les plus extrêmes de l’homme. Il se caractérise par la distorsion et l’exagération des formes, et par un usage suggestif de l’ombre et de la lumière. Le théâtre de la cruauté : L’auteur français Antonin ARTAUD a inspiré d’autres innovations dans son recueil d’essais : « Le théâtre et son double ». Selon lui, le théâtre doit être purgé de toute mise en scène et vivre le spectacle. Pour cela, il redéfini la frontière qui sépare les acteurs des spectateurs

préalablement. Exemple : La Commedia dell’arte est un théâtre antilittéraire basé exclusivement sur l’art de l’improvisation. Ce type de théâtre se joue à partir d’un simple canevas et à partir de là les acteurs improvisent, construisent un dialogue. Antonin Artaud avec son théâtre de la cruauté rejette clairement le texte et prône la suprématie de la représentation sur le texte. 3) Un art difficile à définir §1- On a souvent essayé de définir ce qu’est le théâtre, cependant il n’existe pas de définition

Annexe au corpus : Antonin ARTAUD (1896-1948), Le Théâtre et son double (1938) Le Théâtre et son double est un recueil qui rassemble les articles, conférences et manifestes exprimant la réflexion d'Artaud sur le théâtre. La découverte du théâtre balinais, notamment, l'a amené à effectuer examen critique du théâtre occidental. La révélation du "théâtre balinais a été de nous fournir, du théâtre une idée physique et non verbale, où le théâtre est contenu dans les limites de tout ce qui peut se

doit prêter à sourire. un souvenir de la dramaturgie d’Antonin Artaud ? (voir Le Théâtre de la cruauté dans Le Théâtre et son double). La cruauté du professeur a été établie, et peut-être Ionesco se souvient-il des préceptes énoncés par son aîné Antonin Artaud sur la cruauté au théâtre, et le caractère cathartique de celui-ci. Mais il semble qu’ici, et cela fait la spécificité de la dramaturgie ionescienne et de l’extrait proposé, la cruauté du professeur et de la pièce en général, doit plutôt amener

personnages chacun tour à tour en moins d’une journée sont dénués de cohérence. Tous ces rebondissements sont peu probables et manque de crédibilités. De même pour l’espace où sur une scène réduite de nombreux décors différents sont produits. Ainsi comme Antonin Artaud l’écrit dans son essai, Le Théâtre et son double, le décor est une imagination du spectateur, il n’est pas réel. Tout ceci renforce le fait que le théâtre est un art trompeur et illusoire. Cependant ne peut-il pas d’une certaine manière

part on a les expérimentations d’un théâtre naturaliste. - En fait, ce sont deux facettes d’un même fantasme : le théâtre qui serait une copie du réel. Et c’est cette idée que quelques auteurs (Jarry, Apollinaire, Vitrac) puis surtout le théoricien Antonin Artaud dénoncent. - Ex : dans Le théâtre et son double Artaud « condamn[e] la tradition du théâtre écrit, fondé sur le langage et la psychologie, [il] plaide pour un « Théâtre de la Cruauté », propre à frapper violemment les sens et l’imagination

miroir où se réfléchit la nature. Mais si ce miroir est un miroir ordinaire, une surface pleine et unie, il ne renverra des objets qu’une image terne et sans relief (…) » 3° Briser l’illusion pour mieux révéler. a) Le théâtre de la cruauté Antonin Artaud : « Le théâtre ne pourra redevenir lui-même, c’est-à-dire construire un moyen d’illusion vraie, qu’en fournissant au spectateur des précipités véridiques du rêve, où son goût du crime, (…) sa sauvagerie, (…) se débondent sur un plan non pas

système de la représentation tel qu’il domine en son temps — et la plupart des avant-gardes du début du XXe siècle s’en souviendront, du futuriste Marinetti, dont le Roi Bombance, renouvelé d’Ubu, sera joué au même théâtre de l’Œuvre en 1909, jusqu’à Antonin Artaud, fondateur du théâtre Alfred-Jarry en 1926. Jarry a présenté ses vues sur le théâtre et la mise en scène dans une série de textes brefs et superbes, véritables manifestes. Leur radicalisme et leur modernité sont parfaitement résumés dans le

le spectacle total prôné par Antonin Artaud. Ce théâtre qui va, dit Esslin en 1961, « fournir un langage nouveau, des idées nouvelles, des points de vue nouveaux et une philosophie nouvelle, vivifiée, qui transformeraient dans un avenir assez proche les modes de pensées et de sentiments du grand public ». Les dramaturges [modifier] La base Alfred Jarry (1873–1907), Ubu roi Eugene Ionesco Les précurseurs Guillaume Apollinaire (1880–1918) Antonin Artaud (1893–1948) Albert

metteur en scène, ne l’empêchent-elles pas d’exprimer toute sa créativité en décrivant tous les faits et gestes des comédiens et les moindres détails du décor ? Le théâtre est avant tout un art du spectacle en action, c’est d’ailleurs ce que dit Antonin Artaud dans son ouvrage « Le théâtre et son double » où il le décrit comme un art vivant qui doit captiver le spectateur. Sa grande théorie tend à affirmer clairement que ce n’est pas le texte qui fait le théâtre mais que c’est la mise en scène qui