Analyse Stylistique De Stendhal

affective (passions, affects, émotions…) Joseph de Maistre, Chateaubriand, Stendhal, Mérimée, Balzac, Barbey d’Aurevilly, Huysmans, Villiers de l’IsleAdam, Maupassant, Mirbeau et Léon Bloy. 16 Document non contractuel MAJ le 18/07/2014 Master Littérature comparée 2014-2015 M. André GUYAUX courriel : andre.guyaux@paris-sorbonne.fr Spécialité : Littératures françaises Littérature du XIXe siècle. Chateaubriand, Stendhal, Sainte-Beuve, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Corbière, Huysmans, Bourget

il suffit de bien lire, d’utiliser ses connaissances afin de discerner les enjeux de l’extrait proposé. Quels enjeux ? À titre d’exemple, reprenons deux excipit de romans célèbres du XIXe siècle. Le candidat sera ainsi invité à découvrir comment Stendhal insiste en 1830 sur l’héroïsation de Julien, figure emblématique d’une jeunesse romantique barrée dans ses rêves et ses ambitions, quand Flaubert, après avoir raillé et mis en abyme l’échec de son anti-héros Frédéric, procède en 1869 à la mise à

ou des personnages référentiels dont lui-même et les écrivains tels Nazim Hikmet, Kateb Yacine, Mohamed Dib, Nietzsche croisent des personnages fictifs de ses romans précédents. C’est pourquoi, une approche narratologique servira de base pour une analyse textuelle. Cinquièmement dans le chapitre consacré à la « bibliothèque » de l’auteur que l’on appelle en narratologie les pratiques intertextuelles, nous analyserons les spécificités des pratiques scripturaires qui mettent en évidence 6 un

années 1840. Balzac est réaliste dans la mesure où il campe des situations imitées de la réalité ou qui sont possibles. Contemporain de Balzac, Stendhal est également considéré comme l’un des créateurs les plus originaux du roman réaliste moderne. Son réalisme se situe cette fois au niveau de la satire des mœurs. Mais qu’il s’agisse de Balzac ou de Stendhal, la nouvelle et le roman réalistes s’ancrent dans l’Histoire et dans un contexte politique et culturel. La génération des romanciers nés dans

ils cherchent à expliquer une destinée : La Peau de chagrin (1831), Louis Lambert (1832) et La Recherche de l'absolu (1834) content la quête d'un idéal esthétique, mystique ou scientifique. Les autres offrent, comme une sorte de contre-point, une analyse détaillée et une description minutieuse d'un milieu et des mœurs : il en est ainsi des Scènes de la vie privée (1830-1832) et d'Eugénie Grandet (1833). Mais c'est après la rédaction d'Eugénie Grandet et du Père Goriot (1834-1835) que l'œuvre de

du roman balzacien – laquelle ne se développe véritablement qu’à partir de la fin des années 1970. De ce point de vue, il importe assez peu que la théorie du texte qui inspire Barthes dans S/Z se soit érigée contre le récit et les formants de son analyse structurale. C’est dans la deuxième partie de l’ouvrage que Claude Bremond évalue les résultats obtenus par Barthes à l’épreuve du texte balzacien, mais surtout, à dire vrai, et une fois encore, à l’épreuve de Barthes lui-même. Ayant choisi une «

l'oeuvre, ou d'approches thématiques et narratologiques, réalisées à partir d'une analyse interne de l'oeuvre. Le deuxième chapitre remonte dans le temps et aborde les premières réceptions de l'oeuvre, celles qui ont surgi au XIXe siècle : il montre en particulier comment les polémiques de cette époque ont déjà contribué à poser les grands enjeux de la réflexion critique. Le troisième chapitre envisage les différentes analyses suscitées par Les Rougon-Macquart. Deux exemples privilégiés sont plus longuement

allers-retours entre Paris et la province un vrai sujet de réflexion et de roman. En effet, l’opposition Paris-province est récente – elle date de 1789 –, et l’originalité de l’écrivain sera de faire de cette province un objet littéraire. En effet, Balzac analyse l’espace français en termes de distances spatiotemporelles et de nouvelle division entre la capitale et la province : ce couple de forces va fonder une dynamique romanesque très efficace. La province est le lieu de départ et de retour des jeunes ambitieux

rediscutée de nos jours. Mais on peut retenir un objectif esthétique clair : il s'agit de produire un « effet de réel » en peignant avec un souci constant du détail et de la vraisemblance les décors, les personnages et les faits. Les expressions de Stendhal (roman = miroir) ou de Balzac (romancier = historien du présent) montrent dans la première moitié du siècle une voie qu'approfondiront Gustave Flaubert et Maupassant (préface de Pierre et Jean), puis Zola et son naturalisme. Le roman du XIXe siècle

Qu’ils soient professionnels ou amateurs, ces personnages de roman inhibent l’accès au cœur humain. Dans les romans d’Agatha Christie, d’Arthur Conan Doyle, les détectives comme par exemple Hercule Poirot se contentent de rapporter les faits, de les analyser et de chercher des explications concrètes. Lorsque l’on pénètre dans l’univers mental de ces enquêteurs, dans leurs pensées, à aucun moment Poirot ou Holmes (parmi tant d’autres) ne laissent apparaitre leurs émotions, leurs-arrières pensées. Ils