Analyse Satire Iv Boileau

Renaissance. A la fin du XVII siècle Charpentier proclame la supériorité de l’art moderne. Le poème Le siècle de Louis le Grand met en doute la supériorité des poètes antiques sur les poetes modernes. La doctrine classique était l’imitation des Anciens. Boileau, La Fontaine, La Bruyère sont les partisans de la tradition, mais les Modernes instaure une esthétique nouvelle qui mêle le naturel a la préciosité. En ce qui concernes leurs thèses on retient : les faiblesses des Anciens, la critique du principe

monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique, Nicolas Boileau : les règles de la tragédie classique Extraits de la préface de Cromwell, Victor Hugo, 1827 Mise en scène de Jacques Weber (2002) adaptée pour la télévision Document sur le travail

en français, une façon de gagner du temps. Au héros de Plaute, Euclion, Molière emprunte son caractère soupçonneux, sa méfiance maladive à l’égard de la servante Staphyla (devenue le valet La Flèche), et le monologue après le vol de son trésor (Acte IV, scène 7). Sur cette intrigue, se greffe un canevas de la commedia dell’arte : Pantalon, vieillard ridicule, emprunte de l’argent à son éternel rival, le Dottore (Docteur). Molière a mêlé ces deux personnages, s’inspirant sans doute de La Belle Plaideuse

Montaigne est un Sage. Pour lui, ‘‘philosopher c’est apprendre à mourir’’. Philosophie sceptique, la philosophie de Montaigne est aussi une philosophie individualiste : il ne s’intéresse pas, ou peu, à la société, il s’intéresse à l’Homme. Quand il analyse ses sentiments et ses réactions c’est pour mieux connaître la nature humaine. Quand il explique sa conduite et justifie son comportement, c’est toujours dans le but de préserver sa liberté et sa personnalité, c’est-àdire de défendre la liberté individuelle

simplicité => c'est la raison pour laquelle choisit tourner dérision impertinence de celui qui prétend tout savoir Problématique : A quoi tient efficacité de ce portrait ? Plan : Suffisance d'Arrias mise en scène, puis composition du portrait impose satire. I/ a) Narrateur présente personnage => caractérisé par suffisance ( anaphore de " tout " l.1) caractéristique révélé comme une usurpation ( " il se donne pour tel " ) cela révèle présence du moraliste la Bruyère Arrias =

situation fait rire), le comique de gestes (la gestuelle exagérée fait rire). - La satire va consister à critiquer, dénoncer quelque chose ou quelqu'un en le rendant ridicule. L'ironie va donc être souvent employée dans ce but. - Le registre comique naît souvent aussi de reprises parodiques (pastiches, parodies littéraires, clichés détournés). Quelles sont les règles du théâtre classique définies par Nicolas Boileau dans son Art poétique ? Il définit la règle dite des "trois unités" : - l'unité

ainsi une identité seconde qui devient si naturelle qu'on devient le rôle qu'on joue. Seul l'art du moraliste permet de discerner la personne du personnage. IV-Un auteur classique, des thèmes baroques Il vise la clarté, la précision et l'entière adhésion de son lecteur par la raison. Son goût pour la modération et la mesure le rapproche de Boileau et de Racine. Son ancrage dans la littérature des Anciens le rapproche du classicisme. Pourtant il développe nombreux thèmes et procédés attribués aux auteurs

|la seconde moitié du siècle. | |Une histoire littéraire suivie est toujours en relation étroite avec ses textes, |De 1600 à 1625 (règne d’Henri IV) on note une nouvelle invasion du gout italien. | |des fois il suffit de lire une page par auteur important, le but est de faire |De 1625 à 1660 (règne de Louis XIV) une période marquée par une littérature | |aimer sa littérature et donner

qualifié d' "art de la Contre-Réforme".  Elle se développe dans le contexte religieux de la Contre-réforme, après les guerres de religion, ce qui entraîne une représentation de la religion grâce aux arts. Période agitée : assassinats des rois Henri III et IV, succession de régences…  Cette incertitude donne naissance à la représentation d’un monde toujours en mouvement.  Auteurs : Agrippa d’Aubigné                  Théophile de Viau                 Jacques Davy du Perron          Jean-Baptiste Chassignet

coupe conditionne la lecture en imposant au vers un rythme. La coupe principale s’appelle la césure (du latin : couper) et sépare les deux moitiés du vers que l’on nomme les hémistiches (qui signifie : demi-vers). La règle classique, définie par Boileau dans son Art poétique, veut que la césure survienne après un mot, et non à l’intérieur : « Que toujours dans vos vers//le sens coupant les mots Suspende l’hémistiche,//en marque le repos » Mais les poètes modernes s’en écarteront parfois, comme